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Nuevo Temático: Festival de San Sebastián

La 2 ofrece las galas de inauguración y clausura; los premios Donostia a Pedro Almodóvar y Cate Blanchett, y cada tarde en directo a las 20:15, el programa ‘RTVE es cine’, también en Canal 24 horas.

Magacines y programas de cine se emitirán desde la Carpa RTVE: ‘ DCorazón’ , ‘ Aquí la Tierra’ , ‘Historia de nuestro cine’ , ‘ Versión española’ , ‘ Atención Obras’ y ‘ Cine de barrio’ y de RNE, ‘De película’.

RTVE Play se vuelca con un canal temático en streaming, una portada especial y los principales actos en directo.

Pereira y Bacall... acabáramos

‘Días de Cine’, dirigido por Gerardo Sánchez, tiene esta semana como padrino al actor Javier Pereira, a quien hemos visto en películas como ‘Stockholm’, ‘Heroína’ o ‘Que Dios nos perdone’. 

Pereira fue visto en una pantalla por millones de personas antes siquiera de ser actor. De todo ello habla en ‘Días de Cine’.

 

El programa también recuerda el centenario de Betty Joan Perske, conocida por el mundo como Lauren Bacall. 

Nacida el 16 de septiembre de 1924 en el Bronkx neoyorkino, comenzó como modelo, y deslumbró con su primera aparición en la pantalla en ‘Tener y no tener’ de Howard Hawks. A partir de esa película, hecha a la contra de ‘Casablanca’, comenzó una carrera en la que siempre conseguía dejar al público sin aliento. Títulos como ‘El sueño eterno’, ‘Cayo Largo’ y ‘La senda tenebrosa’, junto con quien se convirtió en su marido, Humphrey Bogart.

Comedias como ‘Su desconfiada esposa’, melodramas como ‘Escrito sobre el viento’, hasta un cameo en ‘Los Soprano’, dan fe del talento inmenso de una mujer que supo transmitir mucho más en la pantalla que su fascinante belleza.

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Gonzalo Boye, el enemigo público (27-09-24)

27 de septiembre en Filmin será la fecha de estreno elegida para nuevo trabajo del cineasta Sebastián Arabia, “Gonzalo Boye, el enemigo público “, producción de Indie Cinema donde el abogado Gonzalo Boye denuncia un lawfare orquestado contra él, por las llamadas cloacas del estado como represalia por ser el abogado defensor de Carles Puigdemont y otros lideres independentistas catalanes.

En esta segunda parte de la película documental "Boye" (2016), que Arabia realizó sobre la vida de este enigmático personaje, se retrata a quien muchos han catalogado como el arquitecto de la defensa de Puigdemont en Europa. 

Actualmente imputado por un delito de blanqueo de capitales y falsedad documental en el seno de una presunta organización criminal liderada por Sito Miñanco, Boye defiende su inocencia de forma categórica, insistiendo en que toda esta situación no es más que un lawfare diseñado para destruirle. 

“Si no podemos con Puigdemont, vamos a por Boye”, afirma el abogado chileno durante el rodaje de la cinta. 

Pero Boye nunca ha estado lejos de la polémica; en el año 2009 lideró la demanda contra los Bush Six, por la existencia de la cárcel de Guantánamo; formó parte de la acusación popular en casos como el de los atentados del 11M o los papeles de Bárcenas; se querelló hasta en dos ocasiones contra el ejército de Israel por delitos contra la humanidad; y también ha formado parte del equipo de abogados defensores de Edward Snowden, entre otros muchos casos.

Project Wolf Hunting se estrena el 17 de febrero

La película se presentó en la sección Midnight Madness del Festival de Toronto, y participó en la Sección Oficial Fantàstic a Competición del Festival de Sitges, donde se hizo con el Premio Especial del Jurado y una mención especial a los Mejores efectos especiales, visuales o de maquillaje, premio que también ganó en el Terror Molins. También se hizo con el premio al Mejor Largometraje en el Festival Isla Calavera.

 

Sinopsis:

Un grupo de peligrosos delincuentes coreanos tiene que ser trasladado en un buque de carga de Manila a Busan. Los acompañan a bordo el capitán de la policía coreana y otros 22 detectives experimentados. Pronto, la prisión flotante abandona el puerto y comienza su camino hacia Corea. Los prisioneros están fuertemente custodiados y todo está tranquilo a bordo hasta que los criminales inician un motín.

La nueva película del surcoreano Kim Hong-sun, se estrenará en cines el próximo 17 de febrero.

IRATI: estreno el 24 de febrero

 

Protagonizada por Eneko Sagardoy, Edurne Azkarate e Itziar Ituño, Filmax estrenará la película en cines el 24 de febrero de 2023.

SINOPSIS

Siglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen.

Ante el avance del ejército de Carlomagno al atravesar los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era. 

Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona.

Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe”.

En palabras de su director Paul Urkijo:  

“IRATI es la película de aventuras fantástico medieval que siempre he querido contar. Me fascina la Mitología Vasca e Irati es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Para hacerla me he inspirado libremente en personajes de la novela gráfica "El ciclo de Irati" de J. L. Landa y J. Muñoz y en otras leyendas vascas y sucesos históricos como la batalla de Roncesvalles.”

NOMINACIONES Y PREMIOS 

'IRATI' cuenta con 5 nominaciones en los 37 Premios Goya, cuya celebración tendrá lugar el 11 de febrero en Sevilla. 

Las nominaciones son Mejor Vestuario, Mejor Canción Original, Mejor Música, Mejores Efectos Especiales y Mejor Guión Adaptado.

Estas nominaciones se suman a una larga lista de premios desde su comienzo en el recorrido de festivales: 4 Premios del Público en los cuatros festivales en los que ha participado. 

Premio del Público del festival Isla Calavera de Tenerife 

Premio del Público, Premio Mejores Efectos Especiales y Premio Gato Rabioso que concede la prensa, en la 32 edición del Fancine de Málaga

Premio del Público de la 33ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián 

Premio del Público de la Sección Oficial a Competición y Premio a los mejores efectos especiales, visuales o de maquillaje (ex aequo) del Festival de cine de Sitges. 

Los VFX de IRATI han corrido a cargo de Alive VFX, supervisados por David Heras, los efectos especiales Drama FX han corrido a cargo de Jon Serrano, y/o maquillaje a cargo de Pedro Rodriguez, Pedrati.

¡CHUCHES Y ACCIÓN! (Rajoy triunfa como actor)

 

El rodaje de Mi otro Jon se había dado por finalizado el 3 de septiembre en La Palma, tras siete intensas semanas de trabajo tanto en Madrid como en “la isla bonita”, donde se ha localizado el film para dar apoyo y visibilidad a los afectados por la erupción del volcán, que casi un año después siguen sufriendo sus consecuencias.

Sin embargo, quedaba todavía una sorpresa por llegar… Tras la confirmación de otros cameos muy especiales como el de Ana Obregón o Macarena Gómez, los motores se han vuelto a encender para dar la bienvenida a Mariano Rajoy, ex presidente del Gobierno de España, que se estrena en la interpretación por una buena causa: dar apoyo al cuarto proyecto cinematográfico de Paco Arango que destinará todos sus beneficios a mejorar la vida de los niños enfermos de cáncer a través de la Fundación Aladina, la cual preside, y a ayudar a los damnificados por el volcán de La Palma.

Un objetivo solidario que ya se impuso también en sus tres anteriores películas: Maktub, Lo Que De Verdad Importa (The Healer) y Los Rodríguez y el Más Allá, gracias a las cuales Arango ha podido recaudar y donar más de 7 millones de euros ayudando a multitud de personas en España y otros países.

 

SOBRE LA PELÍCULA

Hace algunos años, Paco Arango se inventó en una cena una historia increíble para apaciguar con humor los dolores que confesó sentir su madre en su cuerpo con sus 88 años: un lugar donde alquilaban otros cuerpos para casos como el suyo, y así poder disfrutar haciendo locuras unos días, aunque añadió, “por desgracia mamá, solo les queda el cuerpo de un camionero vasco y no me parecía muy apropiado para ti…”. En aquel momento, además de dibujarle una sonrisa a su madre, sin él saberlo, empezó a gestarse el guion de su cuarta película: Mi otro Jon.

Carmen Maura acompaña a Arango en esta aventura interpretando a Merche, una traviesa mujer que ante la noticia de su grave enfermedad decide cumplir sus últimos deseos. Entre ellos está ver el mar por última vez. Por este motivo invita a su hija Rocío (Olivia Molina) a visitar la isla de La Palma, pero en el último momento la salud de Merche le impide hacer el viaje. Reciben la sorprendente noticia de que una excéntrica científica (Aitana Sánchez Gijón) ha logrado transmutar el alma de una persona mayor al cadáver de un recién fallecido durante tres días para cumplir cualquier sueño. Merche se introducirá dentro del único cadáver disponible: un grandullón camionero vasco de 58 años (Fernando Albizu) para empezar una disparatada aventura provista de grandes dosis de ternura.

Olivia Molina, Aitana Sánchez Gijón y Carlos Santos encabezan junto a Maura y Albizu el reparto de este film que comenzó su rodaje el 18 de julio y que, hasta principios de septiembre, llevará a su equipo a recorrer diversas localizaciones de Madrid y La Palma. Marisol Ayuso, María José Alfonso, María Luisa Merlo o Enrique Villén se unen a esta aventura protagonizando memorables secuencias de humor. 

Mi otro Jon está producida por Calcon, Abuela Jon S.L. y será distribuida en España por Wanda Visión e internacionalmente por Cinépolis.

Querido ELECTROLECTOR, si quieres conocer más curiosidades y notas sobre el rodaje, el propio Paco Arango ha compartido sus experiencias en sus cuentas de:

Instagram: pacoarango_aladina

YouTube: Paco Arango (oficial)

Facebook: Paco Arango

Y en la cuenta de la película:

Instagram: @miotrojon

 

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En otro lugar, estreno 27 mayo

En otro lugar, la comedia romántica protagonizada por Miguel Ángel Muñoz, Pablo Puyol y la reconocida actriz mexicana Esmeralda Pimentel, se estrena en cines de toda España el 27 de mayo, el mismo día en el que se presentará en el Festival de Cine de Alicante, donde competirá por la Tesela de Oro a Mejor Película. 

Rodada en un principio bajo el nombre de Dos vacas y una burra, la cinta aborda desde el humor el neorruralismo y el triunfo del amor en un entorno idílico como lo son las tierras cántabras, donde el paisaje, las gentes y los animales cambiarán la vida de los protagonistas. 

En otro lugar, que reúne a los protagonistas de la popular serie de televisión de 2001 Un paso adelante, es un canto al optimismo, al amor y a la realización de los sueños aun cuando existen circunstancias adversas. 

Asimismo, la película ofrece una nueva visión sobre la vida en el campo como alternativa a la presión que ejerce la ciudad, sobre todo en la gente joven.

Con un guion de José Luis Feito, En otro lugar ha sido dirigida por Jesús del Cerro, director de exitosas series como Médico de Familia o Un paso adelante y producida y distribuida por ATM Producciones, que ha demostrado su apuesta por el cine llevando a cabo el rodaje de la misma a finales de 2020, siendo de las pocas producciones que tuvieron lugar en ese complicado año cuando aún existían restricciones Covid. 

Esta película, de 2,5 millones de euros de producción, cuenta con un escenario singular: los paisajes de los pueblos cántabros de Esles, Vega de Pas y Liérganes, así como la ciudad de Santander. Joaquín Hidalgo y Pilar Ruiz, productores de En otro lugar, así como Manuel Álvarez, productor ejecutivo, apuntan que tanto la idea de realizar este proyecto como su estreno coincide con un momento crítico donde el público, más que nunca, necesita historias positivas e inspiradoras. 

Además de Miguel Ángel Muñoz, Pablo Puyol y la actriz e icono de las nuevas generaciones en Latinoamerica Esmeralda Pimentel, el reparto lo completan Adriana Torrebejano, Litus Ruiz, Mario Pardo, Mamen García, y el rumano Codin Maticiuc, popular en Rumanía por protagonizar el mayor éxito de cine en su país, Miami Bici.

´Belle' adelanta su estreno al 11 de marzo

Belle ("Belle: Ryû to Sobakasu no Hime"), la nueva película de Mamoru Hosoda adelanta su estreno al 11 de marzo. Tras presentarse en la sección Cannes Premiere del Festival de Cannes, la película participó en la Secció Oficial a Competició del Festival de Sitges.

Belle es el esperado largometraje de animación del cineasta japonés nominado al Oscar Mamoru Hosoda, quien vuelve a formar equipo con Studio Chizu tras las aclamadas "El niño y la bestia" y "Mirai. Mi hermana pequeña". Esta última se estrenó mundialmente en la Quincena de Directores de Cannes en 2018, ganó el Premio Annie a la Mejor Película Animada y obtuvo una nominación al Oscar. 

 

Esta vez, BELLE cuenta con animadores como el coreano Jin Kim, diseñador de personajes en varias películas de Disney como "Enredados", "Frozen. El reino del hielo", "Big Hero 6" o "Vaiana", o los animadores del estudio Cartoon Saloon nominados al Oscar Tomm Moore y Ross Stewart ("Wolfwalkers", "El secreto del libro de Kells").

Belle cuenta la historia de Suzu, una adolescente acomplejada atrapada en su pequeño pueblo de montaña con su padre. Pero en el mundo virtual de U, Suzu se convierte en Belle, un icono musical con más de cinco mil millones de seguidores. Una doble vida difícil para la tímida Suzu, que tomará un giro inesperado cuando Belle conoce a la Bestia, una criatura tan fascinante como aterradora.

'El Brindis', estreno el 4 febrero

 La nueva comedia dirigida por Laurent Tirard se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cannes.

EL BRINDIS ("Le discours"), la nueva comedia dirigida por Laurent Tirard (“Un hombre de altura”, "Astérix y Obélix al servicio de su majestad"), se estrenará en cines el próximo  4 de febrero. La película se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cannes.

 

EL BRINDIS es una adaptación del libro homónimo del célebre dibujante de cómics y autor francés Fabcaro, y está protagonizada por Benjamin Lavernhe (“C’est la vie!”), la ganadora del César Sara Giraudeau (“Un héroe singular”), Julia Piaton ("Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?") y el cómico Kyan Khojandi, entre otros.

Sinopsis:

 

Adrien es un hombre de 35 años que está sumido en una crisis de mediana edad. Una noche, se ve atrapado en una incómoda e interminable cena familiar en la que descubre que su novia quiere romper con él. Justo cuando piensa que las cosas no le podrían ir peor, su futuro cuñado le pide por sorpresa que preparare un discurso para su boda.

 

Un febrero de estrenos de cine en Movistar Plus+ de premio

 Febrero es el mes de los premios Goya y en Movistar Plus+ se prepara todo para disfrutar como siempre del mejor cine español.

Favoritas como 'Maixabel', 'Mediterráneo', 'Chavalas' y 'Josefina' se podrán ver en Movistar Plus+ antes de la gala de los Goya del 12 de febrero.

En febrero también estarán los mejores estrenos de cine internacional, con destacados nombres como M. Night Shyamalan, Matt Damon, Toni Collette, Émilie Dequenne, Guillermo Francella y Diego Peretti.

Películas en orden de estreno:

'Mediterráneo'. Desde el viernes 4 de febrero.
 

'Chavalas'. Desde el martes 8.

'Josefina'. Desde el miércoles 8.

'Maixabel'. Desde el viernes 11 

 'Wrong Turn: Sendero al infierno'. Desde el día 12. 

'Las cosas que decimos, las cosas que hacemos'. Desde el martes 15. 

'Cuestión de sangre'. Desde el viernes 18. 

'Caballo soñador'. Desde el sábado 19. 

'Tiempo'. Desde el viernes 25. 

'El robo del siglo'. Desde el domingo 27.

Disponibles también bajo demanda.

Sala Virtual Zinemaldia ( Movistar+ y el Festival de San Sebastián)

Movistar+ tendrá en la cita donostiarra un plató fijo desde el que ofrecerá las novedades del día a día del Festival. La plataforma presentará en la 69ª edición del Festival de San Sebastián tres producciones originales: 'La Fortuna', de Alejandro Amenábar, el documental 'Las huellas de elBulli' y la serie documental 'Raphaelismo' "El Festival de San Sebastián y Movistar+ tienen una alianza larga, sólida y muy cómplice. 

La clave es que tenemos que seguir construyendo un camino muy de industria entre todos, tenemos que hacer un viaje colectivo desde casi la responsabilidad de hacer crecer esa industria, de darle valor y de dejar un legado cultural en este país", ha dicho Cristina Burzako en la presentación. "Para Movistar+, San Sebastián es una plataforma brutal. Por un lado, de cobertura, de dar a conocer nuestra producción al mundo. Y también desde un punto de vista de credibilidad" ha añadido la CEO de Movistar+, que ha subrayado: 

"En este crecimiento está cambiando todo, todos los días. Tenemos la responsabilidad de unirnos para seguir en este viaje, para seguir reinventándonos como industria, pero también para tratar de seducir y de enamorar al resto de partners. Necesitamos a todos, es un viaje colectivo". Sala Virtual Zinemaldia Movistar+ La principal novedad de esta alianza en la 69 edición del Festival de San Sebastián es la creación de la Sala Virtual Zinemaldia Movistar+, que se convierte en una sala más del Festival. Por primera vez en nuestro país, una plataforma acogerá una sala de un festival de clase A. 

Javier Bardem, Jessica Chastain, Marion Cotillard, Penélope Cruz, Johnny Depp, Emmanuelle Devos, Dolores Fonzi, Charlotte Gainsbourg, Louis Garrel, Vincent Lindon, Noémie Merlant, Clarke Peters, Raphael, Simon Rex, Stanley Tucci y María Valverde han confirmado su presencia en la 69 edición del Festival de San Sebastián

 Visitarán la ciudad para presentar sus películas cineastas como Sean Baker, Laurent Cantet, Julia Ducournau, Xavier Giannoli, Lucile Hadzihalilovic, Ryusuke Hamaguchi, Radu Jude, Kira Kovalenko, Joachim Lafosse, Gaspar Noé, Todd Haynes, Carlos Saura, Céline Sciamma y Claire Simon, entre muchos otros...

Comienza el rodaje de 'MATAR CANGREJOS'

La película, dirigida por Omar Al Abdul Razzak, se rueda en Tenerife.

Tras su paso por el Laboratorio de SGAE, La Incubadora de ECAM y el Match Me! de Locarno, “MATAR CANGREJOS” llegará a los cines de la mano de Filmax.

Sinopsis:

“MATAR CANGREJOS” se desarrolla en Tenerife en los años 90 y cuenta la historia de dos hermanos. Rayco, de 7 años vive fascinado por la llegada de Michael Jackson a la isla, y por un ermitaño que vive en una cueva frente al mar. Paula, de 13, afronta el inminente desahucio de su abuela vagando por hoteles abandonados en la costa.

La película participó en el Laboratorio de creación de guiones de la Fundación SGAE, en la segunda edición de La Incubadora (The Screen) de la ECAM y en la primera edición del programa Match! Me del Festival Internacional de Cine de Locarno. Es una producción de Tourmalet Films en coproducción con IJswater Films (Países Bajos). Entre sus trabajos destacan “Paradiso” (Omar Al Abdul Razzak), “El Arte de Volver” (Pedro Collantes), “Oscuro y Lucientes” (Samuel Alarcón), o las coproducciones “Stockholm” (Rodrigo Sorogoyen), “Doble Yo” (Felipe Rugeles) y “La última primavera” (Isabel Lamberti).

Los protagonistas son Paula Campos y Agustín Díaz, dos niños elegidos tras un largo periodo de casting. 

Además, el reparto está formado por Sigrid Ojel y otros actores no profesionales de la isla de Tenerife.

Zhang Yimou inaugurará la competición de la 69 edición del Festival de San Sebastián

El Festival de San Sebastián ha confirmado las tres últimas películas que competirán por la Concha de Oro: una producción europea, una asiática y una estadounidense.

La película Yi miao zhong / One Second (Un segundo), de Zhang Yimou, inaugurará a concurso la 69 edición del Festival de San Sebastián. Yimou, uno de los realizadores chinos más reputados de las últimas décadas, concursará por primera vez en la Sección Oficial con su particular homenaje al cine, protagonizado por un prisionero que escapa del campo de trabajo en plena Revolución Cultural y que busca unas imágenes de su hija, a quien no ve desde hace años. Wei Fan y Yi Zhang encarnan a los personajes principales del filme. Varias de las películas anteriores del director, que presidió el Jurado Oficial en el Festival de San Sebastián en 1997, han pasado por Perlak como, por ejemplo, Huozhe (¡Vivir!, 1994), You hua hao hao shuo / Keep Cool (Mantén la calma, 1997), Ying xiong / Hero (2003) o Shi mian mai fu / The House of Flying Daggers (La casa de las dagas voladoras, 2004).

El director y escritor de The Big Sick (La gran enfermedad del amor, Perlak 2017), nominada al Oscar al mejor guion, Michael Showalter regresa a la gran pantalla con The Eyes of Tammy Faye (Los ojos de Tammy Faye), que recoge el auge y caída de una famosa televangelista estadounidense. Está producida y protagonizada por Jessica Chastain, a quien acompañan en el reparto Andrew Garfield y Vincent D’Onofrio.

El realizador, actor y guionista Thierry de Peretti, cuyas películas Les Apaches / Apaches (2013) y A Violent Life (2017), fueron seleccionadas en la Quincena de Realizadores y la Semana de la Crítica de Cannes, respectivamente, profundiza en Enquête sur un scandale d'Etat / Undercover en una investigación periodística en torno a un antiguo topo, testigo de la corrupción policial en el contexto del narcotráfico. En su reparto figuran Roschdy Zem, Pio Marmaï, Vincent Lindon y Julie Moulier.

Peretti, Showalter y Yimou se incorporan a la lista de cineastas que competirán por la Concha de Oro: Inés Barrionuevo, Iciar Bollaín, Laurent Cantet, Terence Davies, Alina Grigore, Lucile Hadzihalilovic, Zhang Ji, Fernando León de Aranoa, Tea Lindeburg, Claudia Llosa, Paco Plaza, Claire Simon y Jonás Trueba.

Joanna Hogg, Radu Jude, Gaspar Noé, Kiro Russo, Laura Wandel y Jean-Gabriel Périot, entre otros cineastas, optan al Zabaltegi-Tabakalera

La sección competitiva más abierta del Festival de San Sebastián la integrarán filmes premiados o programados en Venecia, Cannes y Berlín, entre otros festivales, así como dos estrenos mundiales.

En total, participan 18 títulos: trece largometrajes, un mediometraje y cuatro cortos. Un total de 18 títulos optarán al Premio Zabaltegi-Tabakalera de la sección competitiva más abierta del Festival de San Sebastián, en la que no hay limitaciones de estilo o tiempo.

Este año se incluyen trece largometrajes, un mediometraje y cuatro cortos entre los que figuran trabajos de Joanna Hogg, Radu Jude y Gaspar Noé. Varios de los filmes seleccionados proceden de festivales como Venecia, Cannes o Berlín -entre ellos destacan los Osos de Oro al mejor largometraje y al mejor corto de la Berlinale-, y también hay obras de cineastas vinculados a San Sebastián -Jean Gabriel Périot, Kiro Russo, Laura Wandel- por su participación en secciones como Nest y programas como Ikusmira Berriak. 

Kiro Russo, que con su corto Nueva vida / New Life (2015) ganó el Primer Premio y el Premio Orona de la sección Nest, participará en Zabaltegi-Tabakalera cinco años después de mostrar en Horizontes Latinos su debut en el largo, Viejo calavera (2016). Tras estrenarlo en la sección Orizzonti del próximo Festival de Venecia, el director boliviano mostrará en San Sebastián su segundo trabajo. 

 También proviene de Orizzonti el nuevo trabajo del eslovaco Peter Kerekes Cenzorka / 107 Mothers, una película que bascula entre la ficción y la no ficción ambientada en una cárcel para mujeres de Ucrania. 

El director de cine, teatro y televisión Kirill Serebrennikov presentará la película con la que compitió en la Selección Oficial de Cannes, Petrov’s Flu, sobre un hombre cuya vida discurre en la frontera entre la ensoñación y la realidad. 

Un título recuperado del festival francés, concretamente de la sección Cannes Première, es Vortex, de Gaspar Noé, que relata la relación de dos ancianos. El realizador franco-argentino participó en Perlak con Irréversible (2002), que años después en 2009 formó parte de la retrospectiva La contraola: novísimo cine francés, y fue uno de los directores del largometraje colectivo 7 días en La Habana / Seven Days in Havana (Zabaltegi Especiales, 2012).

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MEDITERRÁNEO se proyectará en el Festival de San Sebastián el 23 de septiembre Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna Castillo, Sergi López y Àlex Monner protagonizan un filme basado en una increíble historia real Estreno en cines: 1 de octubre.

Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna Castillo, Sergi López y Àlex Monner protagonizan un filme basado en una increíble historia real

Estreno en cines: 1 de octubre.

'MEDITERRÁNEO', la nueva película de Marcel Barrena (100 metros, Món petit) protagonizada por Eduard Fernández, Dani Rovira, Anna Castillo, Sergi López, Àlex Monner y Patricia López Arnaiz, junto a un reparto internacional, tendrá su premiere internacional en la 69ª edición del Festival de San Sebastián el 23 de septiembre.

La película, que cuenta con un guion de Danielle Schleif, y parte de un argumento de Oscar Camps y Marcel Barrena, se estrenará en cines el 1 de octubre de la mano de DeAPlaneta. 'Mediterráneo' se proyectará en el Teatro Victoria Eugenia en el marco de la gala de RTVE y contará con la presencia del equipo artístico.

La película nace con la intención de visibilizar el complejo viaje que en septiembre de 2015 emprenden dos socorristas de Badalona, Oscar Camps y Gerard Canals, tras ver la terrible fotografía del  pequeño Aylan Kurdi yaciendo sin vida a orillas del Mediterráneo. En palabras de Oscar Camps, "nadie se acercaba allí excepto mochileros y voluntarios alarmados ante lo que estaba ocurriendo". Desde entonces, cientos de héroes anónimos han salvado más de 100.000 vidas en el mar a través de su ONG Open Arms. Mediterráneo es la película basada en estas personas y su lucha contra las muertes en el mar. 

El rodaje de Mediterráneo  se realizó en 2020 en diferentes localizaciones de Grecia y Barcelona tras más de cuatro años de tareas de documentación, en los que los productores y el director trabajaron codo con codo con el equipo de Open Arms. Más de 1000 extras, en su gran mayoría personas refugiadas de campos de Grecia, forman parte del reparto de la película.
 

SINOPSIS

Otoño 2015. Dos socorristas, Oscar (Eduard Fernández) y Gerard (Dani Rovira), viajan hasta Lesbos (Grecia) impactados por la fotografía de un niño ahogado en las aguas del Mediterráneo. Al llegar descubren una realidad sobrecogedora: cada día miles de personas arriesgan sus vidas en el mar huyendo de conflictos armados sin que nadie ejerza labores de rescate. 
Junto a Esther (Anna Castillo) y Nico (Sergi López) crearán un equipo de salvamento con el que intentarán hacer frente a la situación e inevitablemente harán visible una realidad que afecta a toda Europa.
Mediterráneo es una batalla por la supervivencia, una lucha en la que cada vida cuenta.  

 

MEDITERRÁNEO es una producción de Lastor Media, Fasten Films, Arcadia Motion Pictures,  Cados Producciones (España) y Heretic (Grecia); cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y TVC, con la financiación del ICAA y el ICEC y con el apoyo de Creative Europe- MEDIA Programme. Las ventas internacionales corren a cargo de Filmax.

El Festival de San Sebastián defiende el Premio Donostia a Johnny Depp apelando a “la presunción de inocencia y el derecho a la reinserción”

A continuación os reproduzco en su totalidad la nota oficial que me ha hecho llegar su director José Luis Rebordinos: 

Tras el anuncio de la concesión del Premio Donostia al actor y productor Johnny Depp, se ha acusado al Festival de San Sebastián de falta de ética ante la violencia contra las mujeres. 

En primer lugar, como director y máximo responsable del mismo, quiero recordar nuestro compromiso contra la desigualdad, el abuso de poder y la violencia machista. Además de cumplir los compromisos adoptados en la Carta por la Paridad y la Inclusión de las Mujeres en el Cine, el Festival ha promovido de forma consciente la presencia de profesionales mujeres al frente de sus departamentos. A través de su programación en septiembre y a lo largo de todo el año participa del cuestionamiento de nuestra sociedad desde una perspectiva crítica y feminista. También hemos intentado crear ambientes seguros para las mujeres en los lugares de trabajo y en las sedes en las que se celebra el Festival y, ante comportamientos inapropiados, que han existido, hemos actuado con contundencia y rapidez.

Pero los compromisos éticos del Festival no pueden circunscribirse a los problemas de la mujer en una sociedad patriarcal, a pesar de lo terrible de la situación en la que vivimos, con centenares de mujeres asesinadas cada año en crímenes machistas.

En los tiempos actuales, dados al linchamiento en las redes sociales, vamos a defender siempre dos principios básicos que forman parte de nuestra cultura y de nuestro ordenamiento jurídico: la presunción de inocencia y el derecho a la reinserción. De acuerdo con los datos probados de los que disponemos, Johnny Depp no ha sido detenido, acusado o condenado por ninguna forma de agresión o violencia contra ninguna mujer. Insistimos: no ha sido acusado por ninguna instancia ni jurisdicción, ni condenado por violencia contra las mujeres.

El rechazo a cualquier conducta violenta o de acoso y la presunción de inocencia forman parte y formarán parte de nuestros principios éticos.

José Luis Rebordinos
Director del Festival de San Sebastián

Los nuevos proyectos de Juan Andrés Arango, Agustín Banchero, Inés Barrionuevo, Paula Hernández, Francisco Marise y Romina Paula, entre otros, participarán en el décimo Foro de Coproducción Europa-América Latina

La selección de esta nueva edición del Foro cuenta con una gran variedad temática: reflexiones sobre la historia reciente, películas del género coming of age y road trips, proyectos surgidos del confinamiento, propuestas a caballo entre la ficción y la no ficción y una incursión en el campo del terror.

Para algunos de los cineastas noveles la selección de sus proyectos en el Foro será su primera participación en San Sebastián: la cortometrajista María Zanetti presentará Alemania; Martín Kalina, cuyo corto Los pálidos compitió en Locarno, defenderá La sucesión, mientras que Nayra Ilic García hará lo propio con Cuerpo Celeste.

Regresan a San Sebastián con los proyectos de sus segundos largometrajes directores y directoras que ya participaron en el Festival con sus óperas primas: Romina Paula (Gente de Noche), que ganó el Premio Horizontes en 2019 con De nuevo otra vez / Again once Again y participó en 2020 en la Sección Oficial con el filme colectivo Edición Ilimitada / Unlimited Edition; y Francisco Marise (Camionero), que presentó Para la guerra / To War en New Directors en 2018. Además, Agustín Banchero (Las muertes pasajeras) e Inés Barrionuevo (Espectro) compaginarán la defensa de sus proyectos en el Foro con la presentación de sus filmes más recientes en diferentes secciones competitivas del Festival: Banchero concursará en New Directors con Las vacaciones de Hilda / Hilda’s Short Summer, procedente de Cine en Construcción (actual WIP Latam), y Barrionuevo optará a la Concha de Oro de la Sección Oficial con Camila saldrá esta noche / Camila Comes out Tonight tras haber participado en New Directors con Julia y el zorro / Julia and the Fox (2018).

Premiere mundial de ‘Veneciafrenia’ en Sitges

 

El Festival presentará la premiere mundial de ‘Veneciafrenia’, de Álex de la Iglesia, una mezcla salvaje de giallo y slasher rodada en la monumental ciudad italiana

Las puertas de Sitges 2021 se abrirán el próximo 7 de octubre y, por primera vez en su historia, será un film dirigido por una mujer el que dará el pistoletazo de salida. Ana Lily Amirpour, que visitó el Festival en 2014 con Una chica vuelve en casa sola de noche y en 2016 con The Bad Batch, presentará Mona Lisa and the Blood Moon, su nueva película protagonizada por Jeon Jong-seo en la piel de una joven con habilidades extrañas que escapa de un centro de enfermos mentales.

La 54ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya programa los estrenos más esperados por los seguidores del género. Títulos como Lamb, cinta islandesa de folk-horror del cineasta Valdimar Jóhannsson y protagonizada por Noomi Rapace, hablan del brillante momento que vive el cine nórdico en el terreno del fantástico, y fue una de las películas más comentadas en la sección Un Certain Regard del pasado Festival de Cannes.

Alexandre Bustillo y Julien Maury (Al interior, Kandisha), habituales del Festival, vuelven con The Deep House, una propuesta de terror sobrenatural bajo el agua. La última entrega de la saga Halloween no faltará a la cita: Halloween Kills, de David Gordon Green, con una incombustible Jamie Lee Curtis, se verá en Sitges 2021. Michael Myers y Laurie Strode se volverán a encontrar en la duodécima secuela de una franquicia imprescindible y muy querida por los fans.

El terror con el toque personal de Álex de la Iglesia llegará con el estreno mundial de Veneciafrenia, el híbrido de slasher y giallo que inaugura el sello The Fear Collection, una iniciativa que dará voz a directores de género para producir largometrajes originales y que tendrá también su presentación oficial en Sitges. En Veneciafrenia -en la que De la Iglesia recupera al actor Armando de Razza- la ciudad más bella del mundo será el terrorífico escenario donde Ingrid García Jonsson y Silvia Alonso lucharán para salvar sus vidas.

Junto con la película de Álex de la Iglesia habrá otros títulos representativos de la cosecha de género español de este año, como la premiere mundial de Visitante, debut de Alberto Evangelio, proyecto secundado desde el Producers meets Producers del PAC y en la cual ha participado la productora catalana Life & Pictures. Una inquietante historia de personajes perdidos en dimensiones paralelas que protagonizan Iria de Rio, Miquel Fernández, Jan Cornet y Sandra Cervera.

Dos representantes del fantástico español más festivo y referencial estarán en Sitges 2021 con las premieres mundiales de La pasajera, dirigida por Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, road movie con invitado no deseado a bordo, y Jacinto, producción gallega dirigida por Javi Camino, un terror rural que el propio realizador define como un cruce entre La matanza de Texas y Forrest Gump. Completará el panorama nacional Tres, la esperada película de Juanjo Giménez, ganador de la Palma de Oro en Cannes al mejor cortometraje en 2017 por Time Code y que llegó a ser nominado al Oscar de la categoría. Producida por Frida Films e interpretada por Marta Nieto y Miki Esparbé, narra la inquietante odisea de una diseñ adora de sonido cuyo cerebro procesa el sonido más tarde que las imágenes.

El cine de animación contará con tres tótems mundiales, el israelí Ari Folman (Vals con Bashir, El congreso), el japonés Mamoru Hosoda (El niño y la bestia, Mirai, mi hermana pequeña), y el norteamericano Phil Tippett presentarán Where is Anne Frank, Belle y Mad God, respectivamente. La primera sigue los pasos de Kitty, la amiga imaginaria a quien Anne Frank dedicó su diario, mientras que Belle explica la historia de Suzu, una joven de 17 años que, después de perder su madre, se traslada a vivir con su padre. En el caso del film de Tippett -maestro de los efectos especiales con dos Premios Oscar por El retorno del Jedi y Parque Jurásico- se trata de una pesadilla en stop-motion que ha tardado treinta años en completarse.

Más grandes nombres

El cine asiático desembarcará en Sitges con toda su fuerza. El cineasta chino Zhang Yimou presentará Cliff Walkers, un elegante thriller de espionaje ambientado a Manchukuo, un estado títere del Imperio de Japón en China durante la década de 1930. Takashi Miike, imprescindible en el Festival, vuelve al universo Yokai con The Great Yokai War: Guardians, donde Kei Watanabe, un estudiante que ha heredado la sangre de un legendario cazador de yokai, estará destinado a salvar el mundo de la destrucción. El film japonés The Deer King, de Ando Masahi (director de animación de El viaje de Chihiro y Your Name) y Masayuki Miyaji también se añade a la programación. Un drama fantástico de supervivencia y pandemias ba sado en las novelas de Nahoko Uehashi. Y también se verá la cinta tailandesa The Medium, de Banjong Pisanthanakun, que resigue la historia de la herencia de un chamán.

Otros títulos destacados de esta edición de Sitges serán sin duda Demonic, en la cual Neill Blomkamp, director de emblemáticas epopeyas de ciencia ficción como District 9 o Elysium, apuesta por el terror sobrenatural, donde los límites de la realidad se distorsionan hasta confundirse y las nuevas tecnologías invocarán demonios reales a partir de un conflicto madre-hija. No uno, sino dos films de Edgar Wright se podrán disfrutar en el Festival. Última noche en el Soho, el thriller de viajes en el tiempo que protagonizan Anya Taylor-Joy y Thomasin McKenzie, y el documental The Sparks Brothers, una pieza devota de este dúo musical surgido en Los Angeles en la década de los 70.

El galardonado en Sitges 2016 Gabriele Mainetti (Lo llamaban Jeeg Robot) presentará Freaks Out, película de criaturas extraordinarias ambientada en un circo de la Italia de la II Guerra Mundial y que tendrá en Sitges su premiere internacional después de participar en la Sección Oficial de la Mostra de Venecia. Por su parte, Simon Barret, guionista de las célebres Tú eres el siguiente o The Guest, ambas de Adam Wingard, presentará Seance, un homenaje personal al slasher protagonizado por Suki Waterhouse. Y el belga Fabrice du Welz, de quien en otras ediciones del Festival se han podido ver títulos como Adoration o Alleluia, volverá con Inexorable, con Benoit Poelvoorde y una inquietante ama de llaves.

Las óperas primas tendrán un papel destacado en Sitges 2021, y especialmente las dirigidas por mujeres. A los nombres ya anunciados de Prano Bailey-Bond (Censor) o Carlson Young (The Blazing World), se suma la artista y cineasta británica Charlotte Colbert, que debuta con el thriller psicológico She Will -con banda sonora de Clint Mansell- sobre una mujer que, después de una cirugía, se retira a la Escocia rural y abre interrogantes sobre su existencia. La también británica Camille Griffin presentará Silent Night, una película que no es lo que parece y que presenta un espectacular reparto con Keira Knightley, Annabelle Wallis, Matthew Goode y Lily-Rose Deep.

El leit-motiv de Sitges 2021, el hombre lobo y la bestia interior, tendrá una presencia constante en el Festival más allá de la retrospectiva ya anunciada y que ofrecerá títulos emblemáticos de la temática como The Wolf Man, la clásica película de Universal dirigida por George Waggner e intepretada por Lon Chaney Jr.; The Howling, de Joe Dante, o la copia restaurada en 4K de An American Werewolf in London. También rarezas y variaciones sobre el tema como Nazareno Cruz y el lobo, de Leonardo Favio; La bête, una versión erótica del mito dirigida por Walerian Borowzyck, así como las recuperaciones de clásicos del cine fantástico español como El retorno del hombre lobo, de Jacinto Molina, o El bosque del lobo, de Pedro Olea. Entre las propuestas recientes que giran alrededor de esta temática, el certamen ha seleccionado el film de terror Eight for Silver, de Sean Ellis, ambientado en un pequeño pueblo remoto a finales del siglo XIX, en el cual se investiga el ataque de un animal salvaje. En tono de comedia, Werewolves Within, de Josh Ruben, adapta el videojuego homónimo en una alocada cinta llena de chistes y sustos que estará en Sitges antes de su estreno en Amazon Prime. Estos títulos se añaden a la anunciada Bloodthirsty, la innovadora cinta de mujer-lobo de Amelia Moses.

 

Brigadoon

La sección Brigadoon, que engloba propuestas alternativas, presenta un avance de su programación. Brujas, maldiciones y cultos demoníacos están presentes en Two Witches, de Pierre Tsigaridis, sobre una herencia maldita, o Hellblazers, de Justin Lee, con una secta satánica de finales de los años 80. Por su parte, Las noches son de los monstruos, del argentino Sebastian Perillo, presenta una adolescente que sufre bullying y que conocerá a una perra misteriosa, y la española El último tren al Rock’n Roll, de Ignacio Malagón, inquieta con la desaparición del cantante y el técnico de sonido de un grupo de música.

Brigadoon presentará una amplia selección de documentales, muchos de ellos realizados por directoras. Destacan Fulci Talks - Uncut Conversation with Lucio Fulci, de Antonietta De Lillo, un paseo por el cine del "Gorefather" Lucio Fulci, un director que pasó de las comedias a los thrillers y de los spaghetti western al cine de terror. También sobre el cine italiano, Per Horror Intendo…, de Paola Settimini, analiza el glorioso cine de terror italiano de los años 60 a los 90, con entrevistas inéditas a Dario Argento, Cristiana Astori, Pupi Avati, Luigi Cozzi, Claudio Simonetti o Lamberto Bava, entre otros.

Manuel Pérez Clemente es uno de los más importantes ilustradores españoles, que con su arte ha traspasado fronteras y ha conseguido ser reconocido a nivel mundial. Sanjulian, el poder de la illustración, de David García Sariñena, recorre la vida y obra de este espectacular artista, explicada por él mismo, y las ilustraciones que cautivaron al mismo George Lucas.

Fascism On a Thread: The Strange Story of Nazisploitation Cinema, de Naomi Holwill, se adentra en uno de los subgéneros más sórdidos en la historia del grindhouse, el nazisploitation. Durante los años 70, películas como Ilsa - El lobo de las SS, La bestia en calor, Tren especial para Hitler y La última orgía de Gestapo conmocionaron al público.

En el capítulo de homenajes, Brigadoon reconocerá la trayectoria de dos figuras recientemente desaparecidas. Por un lado, Giannetto de Rossi, mítico especialista en el campo de los efectos especiales y director ocasional, del cual se verá Killer Crocodile 2 (1990), y de la otra, el director británico Norman J. Warren, conocido por sus comedias sexuales y de terror, con la proyección de Inseminoid (1991).

 

Jurado Oficial Fantàstic

Sitges 2021 contará con un Jurado Oficial Fantàstic formado por cinco personalidades reconocidas que aportarán una mirada transversal a los films en competición.

Ali Abbasi. Director y guionista de cine iraní nacionalizado danés. Entre sus títulos principales están Border o Shelley.

Alaska. Cantante, compositora y actriz hispano-mexicana. Fundadora de Alaska y los Pegamoides y Alaska y Dinarama, desde 1989 forma parte del grupo Fangoria.

Luna (María Lidón). Directora y actriz de cine y televisión. Entre los films que ha dirigido destacan Stranded: Náufragos o Yo, puta.

Joaquín Reyes. Actor, cómico e ilustrador. Ha participado en los programas de TV La hora chanante o Muchachada Nui, y en los films Spanish Movie y Promoción fantasma, entre otros.

Antonio Trashorras. Director, productor y guionista de cine y televisión. Ha dirigido los largometrajes El callejón y Anabel.