jueves, 29 de julio de 2021

Trailer de La Abuela, de Paco Plaza

La esperada nueva película de Paco Plaza, La Abuela, ha mostrado su primer tráiler. 

El valenciano regresa al terror tras triunfar con Verónica (2017) en Netflix, colaborando con Carlos Vermut, que firma el guion de este nuevo acercamiento al género de ancianos desnudos mirándote fijamente

Se estrena en España el 22 de octubre pero es posible que se vea en el festival de Sitges 2021.

Trailer de La Abuela.

miércoles, 28 de julio de 2021

Mis Funciones Secretas, estreno: 10 septiembre

 

La comedia suiza de moda Mis Funciones Secretas aterriza este fin de semana en el Atlántida Film Festival que se celebra estos días en Mallorca. 

La película dirigida por Micha Lewinsky llegará a las salas españolas el 10 de septiembre de la mano de #ConUnPack Distribución.

Protagonizada por Philippe Graber, Miriam Stein, Mike Müller y Michael Maertens, Mis Funciones Secretas transcurre durante el año 1989, cuando el muro ya había sido derrumbado en Berlín, y el mundo de la policía secreta empezaba a desmoronarse. Una comedia ágil y relevante sobre la vigilancia masiva, inspirada en un escándalo de espionaje en Suiza ocurrido a finales de los 80, en la que confluyen el espíritu de Good Bye Lenin! y La Vida de los Otros.

Mis Funciones Secretas obtuvo 3 nominaciones en los Premios de Cine Suizo y se alzó con el premio a Mejor Actriz para Miriam Stein.

 

Sinopsis


Otoño de 1989: mientras el muro está a punto de caer en Berlín, la policía secreta vigila a cientos de miles de personas en Suiza. Viktor, un policía de buen comportamiento, es infiltrado de incógnito en el Schauspielhaus de Zúrich por su superior Marogg para recabar información sobre la gente de izquierdas del teatro.


Cuando se enamora de la actriz Odile, la persona a la que debe observar, no hay vuelta atrás: debe decidir entre su misión y su corazón.

martes, 27 de julio de 2021

TIN&TINA, ópera prima de Rubin Stein

 

Hoy arranca el rodaje de “TIN&TINA”, ópera prima de Rubin Stein. La película está basada en el cortometraje homónimo nominado al Méliès de oro al mejor cortometraje fantástico europeo, ganador de más de treinta premios internacionales y proyectado en más de doscientos festivales de cine de todo el mundo. La crítica lo definió como un “cortometraje de culto” e incluso ha sido doblado al ruso, japonés y chino.

"TIN&TINA" es una película de terror psicológico sobre dos hermanos gemelos que, tras quedar huérfanos y ser acogidos en un convento donde reciben una estricta educación, son adoptados por una joven pareja.

La película está protagonizada por Milena Smit (Madres paralelasNo Matarás, por la cual fue nominada al Goya a la Mejor Actriz Revelación), Jaime Lorente (serie La casa de papel; serie El Cid; La sombra de la ley), Carlos González Morollón (Padre no hay más que uno; Padre no hay más que uno 2) y Anastasia Achikmina (serie El Ministerio del Tiempo). Además, cuenta con la colaboración especial de Teresa Rabal (Los buenos días perdidos; Mujeres insólitas).

Para el director, Rubin Stein “"TIN&TINA" es, en su esencia, una película de misterio. Y no hay nada más misterioso que la mente de un niño. Los niños viven en su propio mundo real con sus propias reglas y creencias. Intentar comprender sus acciones e intenciones puede ser muy difícil a veces. Por esto, siempre me han encantado las películas sobre niños enigmáticos. Mi objetivo como director es que el espectador, al salir del cine, tenga la sensación de haber experimentado un viaje original, único, a veces divertido y a veces aterrador, a una España del pasado que reverbera en el presente a través de la infancia, la familia, la religión y los límites del bien y del mal”.

En palabras del productor, Olmo Figueredo “Pocas veces he disfrutado tanto del proceso de escritura de guión y del desarrollo de una película como con "TIN&TINA". Y esto no ha sido casual. Todo es obra de Rubin. Él tiene una capacidad innata para hacerte sentir que formas parte real del proyecto, que aportas a todos los niveles, pero a la vez consigue llevarlo siempre a un terreno personal y coherente con su estilo. Creo que esa es la razón que ha hecho que se unan al proyecto nombres de la talla de Milena Smit o Jaime Lorente. No tengo ninguna duda de que la película va a sorprender muchísimo y de que el nombre de Rubin Stein va a sonar mucho (y para bien) en los próximos años.”

RUBIN STEIN es director, guionista y productor cinematográfico. Creador de la trilogía de cortometrajes de suspense en blanco y negro “Luz & Oscuridad”, en la que se incluyen “Tin&Tina” (2013), “Nerón” (2016) y “Bailaora” (2018). En total la trilogía cuenta con más de cien premios internacionales y quinientas selecciones en festivales, incluyendo nominaciones a los Premios Fugaz, una preselección a los Premios Oscar y una nominación a los Premios Goya.

Sus trabajos en el terreno de la dirección se definen por enigmáticas narrativas visuales y una poderosa puesta en escena. Algunos medios de comunicación lo han definido como “una potente mezcla entre Guillermo del Toro y David Lynch” y como “un gran discípulo de Hitchcock”. Para la revista internacional Variety, Rubin Stein “es uno de los 10 cineastas españoles emergentes a seguir de cerca”.

OLMO FIGUEREDO fundó La Claqueta PC hace 19 años en Sevilla. Estudió comunicación audiovisual y se especializó en producción y gestión de empresas audiovisuales a través de los programas de postgrado europeos “MEGA” y “EAVE”. Como productor cuenta con más de 40 títulos entre largometrajes, cortometrajes, documentales y series.

Entre sus últimos proyectos destacan títulos como "La Trinchera Infinita", del trío de directores Arregi, Garaño y Goenaga, que se alzó con dos Premios Goya (Mejor Actriz Protagonista y Mejor Sonido), con la Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián y con el Premio Forqué a la Mejor Película. Además fue la película seleccionada para representar a España en los Premios Oscar. "El inconveniente", de Bernabé Rico, nominada a tres Premios Goya y ganadora de cinco premios en el Festival de Málaga, incluyendo el Premio del Público, la Biznaga de Plata a la Mejor Actriz y el premio Jurado Joven al mejor largometraje de Sección Oficial. Actualmente, se encuentra en postproducción de "Alegría" de Violeta Salama y de "El Universo de Oliver", de Alexis Morante y prepara el rodaje de “Secaderos” de Rocío Mesa que arrancará este próximo mes de Agosto.

"TIN&TINA" se rodará íntegramente en Sevilla durante siete semanas. Es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC y Tin&Tina La Película AIE, en coproducción con Miami Film Gate. Cuenta con producción ejecutiva de Paola Sainz de Baranda y con la participación de Canal Sur Radio y Televisión, con el apoyo de ICAA y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y con la colaboración de Latido FilmsFilmax distribuirá la película nacionalmente.

viernes, 25 de junio de 2021

De mayor quiero ser soldado

DANNY GLOVER: La televisión se ha convertido en algo terrorífico, algo que irrumpe en las mentes de nuestros hijos mucho antes de que sus sistemas de valores se hayan formado y sólo transmite una idea: consume, consume, consume. 


viernes, 18 de junio de 2021

PREESTRENO ONLINE. `Volver para ser otros. Un año después´, con Iñaki Gabilondo, estreno mañana en Movistar+

 En 2020, cuando el planeta entero se paró y nuestra realidad cambió drásticamente, Iñaki Gabilondo presentó `Volver para ser otros. El mundo después del coronavirus´. Un año después, evaluará aquellas reflexiones y ofrecerá, una vez más, una mirada hacia el futuro desde el sosiego, el conocimiento y el diálogo.

Los expertos nacionales e internacionales más respetados contestarán a las preguntas de Iñaki en estos dos especiales sobre el presente, el pasado y el futuro de la pandemia.

Invitados como Guy Ryder, director de la Organización Mundial del Trabajo, Muhammad Yunus, Premio Nobel de la Paz, Salman Khan, Premio Princesa de Asturias a la Cooperación o los tres científicos que trabajan en estos momentos para crear una vacuna española, charlarán con Iñaki sobre el hoy y el mañana.

El primer programa se estrena mañana 11 de marzo, a las 22:00h, convirtiéndose en el punto de partida de la programación especial sobre el Covid-19 de Movistar+, donde encontraremos, entre otros títulos, dos producciones originales de Movistar+: `El Triángulo de Sternberg: Historias de amor en tiempos de pandemia´ y 'Las dos caras de la pandemia', de Jon Sistiaga.

`Volver para ser otros. Un año después´ es una producción original Movistar+ en colaboración con La Caña Brothers.

miércoles, 17 de febrero de 2021

Vuelve 'Historias para no dormir'

VIS, división de ViacomCBS International Studios, producirá para Amazon Prime Video y RTVE 'Historias para no dormir', la adaptación de la icónica serie de terror de Chicho Ibáñez Serrador, en colaboración con las productoras Prointel e Isla Audiovisual. Rodrigo Cortés, Rodrigo SorogoyenPaco Plaza y Paula Ortiz dirigirán los cuatro episodios que conformarán el formato. El rodaje de la serie ha comenzado ya en diferentes localizaciones de la Comunidad de Madrid.

Cincuenta años después de su estreno, ‘Historias para no dormir’ vuelve a dar al público lo mejor del género de terror con el poder y talento del cine moderno. Rodrigo Cortés (que rodará ‘La Broma’), Rodrigo Sorogoyen (‘El Doble’), Paco Plaza (‘Freddy’) y Paula Ortiz (‘El Asfalto’) se harán cargo de estos cuatro relatos autoconclusivos, de unos cincuenta minutos de duración, que harán disfrutar a los nuevos espectadores de versiones actualizadas de las mejores historias de Chicho Ibáñez Serrador.

Esta semana da comienzo el rodaje de ‘La Broma’, con guion y dirección de Rodrigo Cortés, una reelaboración libre de la historia original de Ibáñez Serrador que reúne a tres grandes actores —Eduard Fernández (ganador de tres premios Goya), Nathalie Poza (Goya a la mejor actriz en 2018 y nominada en la presente edición) y Raúl Arévalo (ganador de tres premios Goya en diferentes facetas)— en un triángulo de personajes poco edificantes dispuestos a traicionarse entre sí en cuanto su interés personal así lo aconseje.

La Broma’ es tanto un divertimento cinematográfico como una historia de diálogos, personajes y atmósfera que provocará en el espectador más de una risa culpable, mostrando que la codicia —como cualquier otra pulsión humana— puede ser terrible y cómica a la vez.

jueves, 11 de febrero de 2021

'Amalia en el otoño', un homenaje a las personas mayores grabado antes y después del confinamiento

  “…pero llegó la pandemia”. Estas palabras se han convertido en el punto de inflexión y, en innumerables ocasiones, en el epitafio de incontables proyectos y sueños. También en el mundo cinematográfico, que en tiempos de COVID arrastra rodajes pospuestos y cancelaciones de estrenos. No obstante, aún quedan historias conmovedoras que han logrado capear el temporal. Tal es el caso de Amalia en el otoño, película filmada antes y después del confinamiento que ahora estrena, en exclusiva, FlixOlé.

 

Dirigido por Anna Utrech y Octavio Lasheras, el largometraje aborda la vejez a través de los ojos de una viuda de 77 años que, obligada por su hija, acaba internada en una residencia de Madrid. El relato de la protagonista convive con numerosos dramas sociales, los cuales confluyen en la aparición de la COVID en la vida de todos sus personajes. Sin embargo, la película no cae en el pesimismo y encara el drama desde un punto de vista simpático y enternecedor.

 

Tal es así que el propio Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) le ha concedido a la cinta la Medalla a la Solidaridad, en la categoría de Ficción. De esta manera, en mitad de una pandemia que lleva al límite a las residencias de ancianos, Amalia en el otoño se ha convertido en el mejor homenaje a esa generación que lo dio todo sin pedir nada a cambio; a esas personas que se sacrificaron por sacar adelante a sus familias, que en multitud de ocasiones contaban con más integrantes que sillas en la mesa.

 

Y si la historia de Anna Utrech y Octavio Lasheras traspasa la piel se debe también al espectacular elenco de actores y actrices que dan voz a los personajes. Un reparto integrado por nombres con un extenso recorrido y cuyo compromiso por la interpretación les ha llevado a grabar incluso durante la pandemia. Así, el papel protagonista recae en María José Alfonso, quien tras toda una vida consagrada al cine y al teatro recibirá el reconocimiento que se merece en la 39 Semana del Cine de Carabanchel, donde presentará también Amalia en el otoño.

 

Junto a Mª José Alfonso se encuentra Máximo Valverde, otra de las caras conocidas de la actuación. Debutó a lo grande en el cine con Fortunata y Jacinta, donde pasó de ser un extra a protagonizar el largometraje. El plantel lo completan Manuel Zarzo, Jesús Guzmán y Guillermo Montesinos, glorias del mundo de la interpretación que han preferido continuar recitando a terminar la partida de dominó.

 

Amén de la dirección y el destacado reparto, el broche final de la película, surgida de un corto que daba para muchos minutos más, lo pone la banda sonora. Firmada por Santiago Royo, la cinta incluye temas de Javier de la Vega y una emotiva canción, Otoño, interpretada con mimo por la cantautora venezolana Irina Índigo y Vivir Quintana.