"Fabiolo es el nuevo bufón contemporáneo", asegura su creador.
Y es que si existiera hoy el Un, dos, tres, él sería uno de sus cómicos. Chicho lo habría descubierto y fichado para su concurso en su afán por rodearse de los mejores.
Ahora Fabiolo, el personaje con el que triunfa en los escenarios, está todos los jueves a las 22.30 h. haciendo de las suyas por el teatro Alfil. A parte de sus bolos por Zaragoza, Gijón, Santander, Bilbao, Ciudad Real, Sevilla... como puede seguirse en su página www.RafaelMaza.es
Hoy se suma a los Munsters de ELECTRODUENDE.COM, un gran cómico: Don Rafaél Maza.
¿Cómo has construido el personaje?
Sobre todo a base de muchos ensayos, pero indudablemente lo que marcó el “estilo Fabiolo” fueron mis primeras performances con el personaje en las calles de Madrid, interactuando con la gente las terrazas o en plazas…
¿Cómo lo hacías?
Por el día o por la noche Fabiolo hacía incursiones inesperadas “descolocando a la Peña”…yo era el primero que se ponía en ridículo para luego poder interactuar, hacer un gag con alguien e incluso ridiculizarlo, eso sí con mucho respeto y sentido del juego de la improvisación. Sin quererlo la gente se encontraba formando parte de un cabaret espontáneo, todos representábamos un papel, yo el pijo hortera, otro el hípster, la choni…
¿Cómo lo tomaban?
Unos acababan de llegar de vacaciones, otros estaban en paro…todos por un momento nos tomábamos a nosotros mismos como un personaje más. Y todos nos reíamos con todos a través de la mirada mordaz de Fabiolo.
¿Te consideras pijo?
No, no nací ni me crié en un entorno pijo. Pero disfruto con los pijos, quiero pijos a mi alrededor me inspiran, me fascinan, me desatan... Un pijo siempre le dice a Fabiolo “jo me recuerdas a un amigo que es como tú”…el pijo nunca se reconocerá en Fabiolo pero siempre tendrá a un conocido que es como Fabiolo, ¿curioso no?
¿Has descubierto cosas gracias a Fabiolo?
Me encanta lo que he descubierto haciendo de pijo. Un arma de doble filo. Por un lado sacas tu lado desenfadado, casual, cursi, hortera, feliz de la vida y de la experiencia del momento presente. Es una mirada donde todo mola, hasta lo ordinario en Fabiolo se convierte en extraordinario porque ya de por sí para Fabiolo todo es fantástico…
Y además es más que eso...
Sí, a la vez puedes hacer de bufón de aquello que se dibuja a tu alrededor el público, el espacio, el momento… Fabiolo es muy inocente en el fondo, muy naif y es un buen punto de partida para comenzar a jugar con el público. Por ello, puede decir verdades a la cara aun pareciendo que no se da cuenta de lo que esta diciendo, sin pelos en la lengua o puede permitirse equivocarse y ser un inculto, se confunde y se equivoca y ¡¡que más da!!
Mañana él se va a Miami de vacas…y tú te quedas aquí a salvar el país.
¿Dónde crees que reside el éxito de Fabiolo Glam Slam?
Creo que en el bufón contemporáneo en el que se ha convertido. Y como detrás de esa máscara de inocencia, detrás de un personaje hay un engranaje que maneja un actor. El show es un trabajo de actor. Con ello me refiero a que el público no solo disfruta del personaje en sí, sino de ese engranaje y de las distintas técnicas interpretativas que se utilizan en el show. Se mezclan varias disciplinas (pantomima, clown, verso, malabares, canciones, imitaciones…) y que todas ellas salgan de un solo actor al público le fascina.
En este país, lo pijo siempre será la aspiración para muchos.
En la obra interactuas mucho con el público, ¿algún espectador se te ha enfadado?
Nunca…porque el primero que se pone en ridículo soy yo.Y eso queda claro desde el momento que aparezco. Mido al publico por como se ríe ante el ridículo que estoy haciendo y eso me da un feed back que hace que intuyas a quien hacer la siguiente broma. Nunca me planteo a quien no hacer la broma sino a quien hacerla, una misma broma un segundo antes o después quizá no tenga sentido. Fabiolo se siente libre entre el público y eso hace que no tenga que ir a la caza de nadie. La broma surge espontáneamente porque de repente se ha generado un clima de juego y distensión.
Eres un imitador nato, tus voces en youtube lo están petando, ¿qué personaje se te resiste y te gustaría imitar?
Las imitaciones vienen de oído, no soy nada metódico a la hora de encarar una nueva imitación , trato de escucharlo, sin más. De hacer oído, luego me fijo en los gestos. Al principio al practicar no se parece ni de coña pero lo dejo dormir un tiempo y ¡vuola! empieza ya a parecerse el timbre de voz al imitado. Uno de los que mas se me ha revelado al imitar y llevo tiempo intentándolo es Iñaki Gabilondo. Creo que ¡ya lo tengo! Ha sido uno de los más difíciles porque su voz tiene mucho cuerpo y profundidad. Ahora estoy con Pablo Iglesias, Monedero y tal…Los entrenadores de futbol no son difíciles, casi siempre usan un mismo vocabulario y cadencia al hablar en las ruedas de prensa.
En la obra hay, aunque desde el humor, mucho drama social ¿por qué crees que cada vez hay más desigualdad en España?
Hace tiempo que esta sociedad es muy individualista y nos hemos olvidado de ser individuos. Cada generación tiene una oportunidad de cambio y todavía ese cambio no se ha dado, nos siguen educando en el miedo, los valores de nuestros padres han sido diferentes, legitimos y de sentido común para el tiempo que les toco vivir. La felicidad se basaba en la propiedad y el trabajo. Ahora debemos debatir sobre valores que respondan a un tiempo diferente donde las desigualdades afloran por doquier y no conformarnos con un legado de democracia “de los 80”. La democracia hay que trabajarla día a día, y dejar que otra generación traiga nuevas ideas, sin infundir miedos.
¿Crees en Podemos como alternativa o como tu personaje eres proPP?
Me siento cercano a Podemos pero sobre todo en el sentido de una generación la mía que esta buscando su espacio en el ágora, un ágora en parte secuestrada, en parte infravalorada…y a la cual toca renovar con nuevas experiencias que nos está tocando vivir a nosotros, no a nuestros padres. Cada generación toca construir su propia democracia…Creo que ese cambio generacional se va a dar en cero coma…Ahí están Podemos y Ciudadanos para sustituir las izquierdas y las derechas de la transición. Se tiene que entender la política de otra manera, es necesario, sanador y esperanzador.
Has utilizado la desigualdad social para hacer humor, ¿es más complicado inspirarse en tiempos de crisis?
Creo que es al revés, a más crisis más injusticias y más absurdos ciertos criterios de convivencia, más contradicciones que afloran . Diría que en tiempos de crisis, es tiempo de cosecha de las absurdeces y contradiciciones que se han generado en los últimos años para a través del humor presentarlas en el mercado del sentido común como lo que son absurdas e injustas. Crecer en valores como personas. Poder reírnos de ello para reflexionar, en el fondo. Oportunidad de poner en valor ciertas cosas y en ridículo otras. Cuestionamiento a través del humor.
Eres un animal escénico, ¿cuales crees que son tus puntos fuertes?
El clown, los acentos e imitaciones de personajes, la manera absurda de hilar argumentos en escena que tienen todo el sentido del mundo, en escena digo. Cualquier argumento con el espíritu del clown funciona en escena porque el clown hará de ese argumento un juego. Y el juego (con sus reglas) es el primer axioma incuestionable, imposible de rebatir porque solo queda eso, jugar.
¿Quiénes son tus referentes en el humor?
Richy Gervais, Peter Seller, Eddie Murphie, Sacha Baron Cohen, Jose María Aznar.
¿Qué admiras y qué detestas de Fabiolo?
Admiro su espontaneidad, su alegría, su ritmo, su capacidad para incitar al juego, a la diversión. Detesto ponerme la gomina para hacerme la raya en el pelo y convertirme en Fabiolo.
ELECTROFAVORITOS:
Cine: La red Social, El club de la lucha, Breaking Bad (¿aceptamos serie?)
Montaje Teatral: Uno en el que los actores puedan cobrar lo que se merecen.
Libros: El ultimo de Landero, El Balcón de Invierno
Música: Maria del Mar Bonet…escuchar su dansa de la primavera me pirra en este momento.
Televisión: Levantarme un domingo por la mañana y ver un documental sobre Groelandia.
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viernes, 13 de agosto de 2021
martes, 1 de junio de 2021
Manolo Royo: "Cada vez que cierran un teatro, muere alguien de mi familia"
¡Señoras y señores! con todos ustedes.... el gran Manolo Royo (Un, dos, tres), que vuelve al teatro. Esta vez en El Quevedo con un espectáculo para toda la familia: Tengo el día tonto.
Royo se suma a Los Munsters de ELECTRODUENDE para contarnos cómo es su nuevo espectáculo, donde el público tiene un papel protagonista, sus anécdotas más divertidas en su etapa televisiva, sus recuerdos de Chicho y, sobre todo, cómo han repercutido los recortes en cultura y la situación actual de los artistas. Y al final, como siempre, sus electrofavoritos. Un Munster con mucho royo....
Cuéntanos, ¿qué se va a encontrar el público cuando acuda a ver Tengo el día tonto?
Espero que el teatro lleno. Humor, con participación del público. Ellos, por las redes o allí, en el teatro, me escriben su día tonto. Ponen su nombre y su teléfono y los seleccionados vienen invitados al teatro y yo se lo cuento en escena, nombrando al autor de ese día tonto.
¿Qué recuerdos guardas del Un, dos, tres?
Magníficos, fueron tres temporadas donde interpreté un montón de personajes e hice muchos amigos.
¿Y de Chicho?
Que es un genio, que me enseñó muchísimo. Daba gusto trabajar con él. En cada programa aprendía algo nuevo.
¿Cómo te descubrió?
Como se descubrían antes las cosas, iba en persona a vernos. Yo trabajaba en sala Windsor de la cadena Reyzabal y un buen día me lo encontré viendo el espectáculo, cuando terminé, se acercó al camerino y me dijo: Manolo ¿te gustaría trabajar en el Un, dos, tres? Te había visto, ya no lo podían engañar.
¿Cuál ha sido tu día más tonto?
Muchos, de los 365 días del año, tengo unos 60 o 70. Un día le pregunté a un actor en la sala VIP de TVE. ¿En qué obra estás trabajando? Y me contesto: Yo vengo vestido de obispo, porque soy el obispo de Toledo.
¿Alguna vez te han dicho que eres “un poco royo”?, ¿por qué?
Supongo, sobre todo las chicas cuando de jovencito les tiraba los tejos.
¿Está el humor en crisis?
No, en absoluto. En épocas de crisis es cuando más atención se nos presta.
¿Es más complicado hacer humor en tiempos de crisis?
No, es más necesario. La risa es imprescindible, como la música. Sin ellas el alma nos abandonaría antes.
¿Qué te parece la situación del país?, ¿crees que podemos mejorarla?, ¿cómo?
Vejatoria, sabemos quiénes son los que se apropian de lo común y… ¡No pasa nada!
De momento que devuelvan todo. Después habrá que poner las cosas en orden. Una urbanización de 96 vecinos no puede tener 114 administradores de fincas más jardineros y basureros que pagamos aparte.
¿Qué te parece la subida del IVA en la cultura?
¡Una pasada! ¡Un exceso! ¡Un despropósito! Cada vez que cierran un teatro, muere alguien de mi familia. Y este IVA es una enfermedad terminal para la cultura.
De no haber sido humorista... habrías sido...
Cazafantasmas, que anda que no hay.
Electrofavoritos:
Cine: El de acción y el nacional. Debería de costarnos menos que el de importación. Irían más a ver cine español.
Teatro: Todo, hasta el que hacen los aficionados.
Música: Bacalao, salsa y merengue. Todo lo que engorda. Y Jennifer López, Rihanna y Enrique Iglesias.
Libros: Leo a los maestros: Darío Fo, Quevedo, Cervantes, Shakespeare.
Tele: Las series como Isabel, los documentales de la 2 de TVE y Teledeporte.
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SIGUE A LOS MUNSTERS DE ELECTRODUENDE.COM
Royo se suma a Los Munsters de ELECTRODUENDE para contarnos cómo es su nuevo espectáculo, donde el público tiene un papel protagonista, sus anécdotas más divertidas en su etapa televisiva, sus recuerdos de Chicho y, sobre todo, cómo han repercutido los recortes en cultura y la situación actual de los artistas. Y al final, como siempre, sus electrofavoritos. Un Munster con mucho royo....
Cuéntanos, ¿qué se va a encontrar el público cuando acuda a ver Tengo el día tonto?
Espero que el teatro lleno. Humor, con participación del público. Ellos, por las redes o allí, en el teatro, me escriben su día tonto. Ponen su nombre y su teléfono y los seleccionados vienen invitados al teatro y yo se lo cuento en escena, nombrando al autor de ese día tonto.
¿Qué recuerdos guardas del Un, dos, tres?
Magníficos, fueron tres temporadas donde interpreté un montón de personajes e hice muchos amigos.
¿Y de Chicho?
Que es un genio, que me enseñó muchísimo. Daba gusto trabajar con él. En cada programa aprendía algo nuevo.
¿Cómo te descubrió?
Como se descubrían antes las cosas, iba en persona a vernos. Yo trabajaba en sala Windsor de la cadena Reyzabal y un buen día me lo encontré viendo el espectáculo, cuando terminé, se acercó al camerino y me dijo: Manolo ¿te gustaría trabajar en el Un, dos, tres? Te había visto, ya no lo podían engañar.
¿Cuál ha sido tu día más tonto?
Muchos, de los 365 días del año, tengo unos 60 o 70. Un día le pregunté a un actor en la sala VIP de TVE. ¿En qué obra estás trabajando? Y me contesto: Yo vengo vestido de obispo, porque soy el obispo de Toledo.
¿Alguna vez te han dicho que eres “un poco royo”?, ¿por qué?
Supongo, sobre todo las chicas cuando de jovencito les tiraba los tejos.
¿Está el humor en crisis?
No, en absoluto. En épocas de crisis es cuando más atención se nos presta.
No, es más necesario. La risa es imprescindible, como la música. Sin ellas el alma nos abandonaría antes.
¿Qué te parece la situación del país?, ¿crees que podemos mejorarla?, ¿cómo?
Vejatoria, sabemos quiénes son los que se apropian de lo común y… ¡No pasa nada!
De momento que devuelvan todo. Después habrá que poner las cosas en orden. Una urbanización de 96 vecinos no puede tener 114 administradores de fincas más jardineros y basureros que pagamos aparte.
¿Qué te parece la subida del IVA en la cultura?
¡Una pasada! ¡Un exceso! ¡Un despropósito! Cada vez que cierran un teatro, muere alguien de mi familia. Y este IVA es una enfermedad terminal para la cultura.
De no haber sido humorista... habrías sido...
Cazafantasmas, que anda que no hay.
Electrofavoritos:
Cine: El de acción y el nacional. Debería de costarnos menos que el de importación. Irían más a ver cine español.
Teatro: Todo, hasta el que hacen los aficionados.
Música: Bacalao, salsa y merengue. Todo lo que engorda. Y Jennifer López, Rihanna y Enrique Iglesias.
Libros: Leo a los maestros: Darío Fo, Quevedo, Cervantes, Shakespeare.
Tele: Las series como Isabel, los documentales de la 2 de TVE y Teledeporte.
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viernes, 4 de diciembre de 2020
Corazón en el Pavón: Rosita / Remón
¿Dirigirías algo que hayan escrito otros?
En principio, no. Estoy más interesado en escribir y dirigir como un continuo, como dos partes de lo mismo. No los considero dos oficios por separado.
Así nos contestaba Pablo Remón, director de Doña Rosita, anotada de Federico García Lorca, hace unos tiempos (cuando él dirigía en el mismo teatro, El Pavón. su obra El Tratamiento). Pero esta vez la cosa ha cambiado, su obra no es suya, pero tampoco es suya, es de Lorca, pero tampoco sólo está basada en la obra de Lorca.
Es un SABOTAJE a la obra del poeta andaluz. ¿Y eso cómo se come?
Pues este Electroduende puede enseñarle los vídeos, que de momento y por ventura propia han caído en nuestro canal de Youtube, y como repaso en Instagram.
Recomendársela por el impresionante talento actoral de sus actores protagonistas: Francesco Carril, Fernanda Orazi y Manuela Paso (3 para tantos personajes que poblaban la obra original) y, sobre todo, por ese texto que único, atemporal y recién horneado para tonificar las tardes/noches del Pavón, hasta el 13 de diciembre.
Ahora Pablo nos dice:
"Es mi obra más autobiográfica. Me dio la sensación de que me había puesto una máscara, la de Lorca o la de Doña Rosita la soltera, para ser capaz de decir determinadas cosas que yo no había previsto decir. Y me acordé de una frase de Bob Dylan que decía que <<cuando alguien se pone una máscara es porque va a decirte la verdad>>"
Os electroanimamos a recibir ❤️ en el Pavón para que, una vez más, nos bulla lo más alto de la LUZ, más o menos autobiográfica, y lo más lejos de la oscuridad con la que otros, sin cercanía poética, trataron en otro tiempo de detener o incluso asesinar lo brillante.
Relaccionadas:
jueves, 20 de agosto de 2020
¡Qué verde era mi Valle Inclán!
El próximo 29 de agosto abre sus puertas el Teatro Cofidis Alcázar de Madrid y lo hace con el nuevo espectáculo de Rafael Álvarez El Brujo, ‘El alma de Valle Inclán’ creado durante el confinamiento.
Explica El Brujo en su web que se inspiró durante el confinamiento en las acotaciones de la obra de Valle Inclán, Divinas Palabras, para vivir con él la luminosa redención que confiere siempre a sus personajes.
La sexualidad en libertad
Esta inigualable obra de la literatura española está habitada con imágenes ancestrales de muerte, fanatismo, ingenuidad, barbarismo, codicia, avaricia y lujuria.
Pero, sobre todo, de esa enorme fuente esencial, siempre reprimida, siempre oculta, siempre condenada y tantas veces prohibida: la sexualidad en libertad.
martes, 5 de marzo de 2019
Historia cultural de la Transición
Editado por La Catarata, plantea un acercamiento al estudio de cómo ha sido
abordada la Transición por distintos medios y géneros artísticos
-ensayismo en prensa, novela, teatro, cine y televisión-, tanto en
producciones que fueron coetáneas al cambio político como en aquellas
posteriores que plasman la cosmovisión de las nuevas generaciones y que,
desde una perspectiva con frecuencia crítica, (re)evalúan el
significado de este periodo clave en la historia de España.
Se hace eco de muchos de los debates y controversias que ha generado hasta hoy la Transición y que han cuestionado tanto el relato oficial como el alcance del proceso democratizador. Después de cuarenta años, la rememoración del tránsito de la dictadura a la democracia ha adoptado múltiples perfiles, ha producido mitos, estereotipos y olvidos, así como un pensamiento crítico, fértil muchas veces, que conviene rastrear y conocer.
En estas páginas se recogen y analizan, en el marco de la historia cultural, memorias plurales del cambio político, representaciones procedentes de la narrativa literaria, la escena teatral, el cine o la televisión; medios que difieren en sus retóricas y modos de interpelar al público, pero cuya confluencia ayuda a entender las numerosas mediaciones que intervienen en la creación social de valores y en la construcción de la memoria colectiva.
Se busca así, desde una actitud de compromiso intelectual, entender cómo se han ido elaborando las distintas visiones sobre los años de la Transición española a lo largo de una sucesión de presentes que se confrontan con el pasado.
Se hace eco de muchos de los debates y controversias que ha generado hasta hoy la Transición y que han cuestionado tanto el relato oficial como el alcance del proceso democratizador. Después de cuarenta años, la rememoración del tránsito de la dictadura a la democracia ha adoptado múltiples perfiles, ha producido mitos, estereotipos y olvidos, así como un pensamiento crítico, fértil muchas veces, que conviene rastrear y conocer.
En estas páginas se recogen y analizan, en el marco de la historia cultural, memorias plurales del cambio político, representaciones procedentes de la narrativa literaria, la escena teatral, el cine o la televisión; medios que difieren en sus retóricas y modos de interpelar al público, pero cuya confluencia ayuda a entender las numerosas mediaciones que intervienen en la creación social de valores y en la construcción de la memoria colectiva.
Se busca así, desde una actitud de compromiso intelectual, entender cómo se han ido elaborando las distintas visiones sobre los años de la Transición española a lo largo de una sucesión de presentes que se confrontan con el pasado.
lunes, 25 de febrero de 2019
RNE se vuelca con ARCO
RNE celebra ARCO con programas en directo
desde la feria de arte contemporáneo.
·
‘Siglo 21’ y ‘El Ojo Crítico’
se emitirán directo el miércoles desde la feria; y el viernes ‘Artesfera’ y
‘Por tres razones’
·
RTVE contará con un stand en
el que se proyectarán estos días reportajes de los programas de La 2
‘Metrópolis’, ‘Imprescindibles’ y ‘Escala humana’ y el documental ‘El Reina:
Arte entre latidos’
·
#LaFuerzadelaCultura: RTVE en
ARCO del 27 de febrero al 3 de marzo.
Radio Nacional de España trasladará gran
parte de su programación cultural a lo largo de los próximos días a la feria internacional
de arte contemporáneo ARCO. Se realizarán en directo desde allí el miércoles
los programas Siglo 21, de Radio 3, y ‘El Ojo Crítico’. El miércoles, y
‘Artesfera’ y ‘Por tres razones’, el viernes. El informativo territorial del
domingo también se emitirá en directo desde el stand de RTVE.
Otros programas relacionados con el arte y la cultura dedicarán
estos días sus contenidos a esta nueva edición de ARCO. Entre ellos, ‘El Tupé de
Karajan’, en directo en Radio Clásica, y ‘Efecto Doppler’
de Radio 3 del miércoles, que se grabará en la feria. Por la mañana, ‘Siglo 21’, de Radio
3 se escuchará en directo desde ARCO
(12:00 horas) y a las 18:00, ‘El Ojo Crítico’
se emitirá también en directo desde allí.
El jueves lo harán ‘A golpe de bit’,
en directo en Radio Exterior y ‘Fluido Rosa’ y ‘Atmósfera’ de Radio 3,
que granarán sus contenidos allí.
El viernes se escucharán en directo desde la feria ‘Artesfera’, de Radio
Exterior, ‘La hora
azul’, de Radio Clásica y ‘Entre dos luces’
y ‘Por tres razones’.
El informativo territorial de Madrid se emitirá el domingo en
directo desde la feria, a partir de las 13:30; y en los días que dure esta
edición de ARCO ‘La radio tiene
ojos’ de Radio Nacional grabará varios programas relacionados con el evento.
El stand de RTVE en ARCO también mostrará reportajes de programas de
La 2 centrados en el arte y la cultura, como ‘Metrópolis’, las
diversas entregas de ‘Imprescindibles’
dedicados a artistas plásticos, el documental ‘El
Reina: Arte entre latidos’, una apuesta de RTVE por el 4k, o varios
programas de la serie ‘Escala humana’.
jueves, 21 de febrero de 2019
lunes, 4 de febrero de 2019
El Brujo es un Yogui
El último espectáculo creado por Rafael Álvarez El Brujo vuelve a los escenarios de Madrid a partir del 4 de febrero. Un espectáculo basado en la obra del gran yogui y swami hindú Paramahansa Yogananda, impulsor del Raja Yoga en Occidente. En este texto, Paramahansa Yogananda cuenta con facilidad y mucho sentido del humor los acontecimientos increíbles que vivió a lo largo de su vida. Todos los lunes a las 20:30 h. partir del 4 de febrero.
Hace
30 años cayó en manos de Rafael Álvarez el libro de Yogananda, poesía y
conocimiento. La aventura vital de un hombre buscando el misterio
último de la existencia y la certeza final de haberlo encontrado. Ahí
terminó su búsqueda. La historia es entrañable, humana, sencilla y de
gran belleza. La obra dejó en ‘El brujo’ una impresión honda y duradera.
Dejó una semilla.
El
mundo está en el alma. Es tu visión del mundo la que crea el mundo;
luego no hay transformación del mundo si no empieza por tu propia
transformación.
sábado, 2 de febrero de 2019
Bacon en la Galería Marlborough
Al artista británico
Francis Bacon
–nacido en Dublín en 1909, pero asentado en Londres la mayor parte de
su vida– la muerte le sorprendió en Madrid en 1992.
Estudioso de los
grandes maestros españoles, Bacon se había convertido en asiduo
visitante del Museo del Prado, además de encontrarse preparando la que
pocos meses después sería la exposición inaugural de la Galería Marlborough.
Destacan obras como Triptych 1974-77 (el último de los conocidos como “trípticos negros”), o tres de las obras en las que aparece su habitual modelo John Edwards: Three Studies for a Protrait of John Edwards (1984), Study for a Protrait of John Edwards (1986) y Study from Human Body (1987).
- Género: Grabados
- Fecha: Desde 10 de enero de 2019 hasta 16 de febrero de 2019.
- Dónde: Marlborough Madrid
- Dirección: Orfila, 5. Madrid
- http://www.galeriamarlborough.com
- Horarios: L a S, de 11 a 19 h. D y fest. cerr.
- Precio: entrada gratuita
viernes, 1 de febrero de 2019
¡Silencio! Sé Elvis
Nuestro Munster de ELECTRODUENDE, Pepe Viyuela vuelve al teatro protagonizando El silencio de Elvis, una obra escrita y dirigida por Sandra Ferrús.
Su debut como autora ya lo vimos brevemente en el teatro del Barrio el pasado año. Ahora da el salto al denominado circuito comercial.
El silencio de Elvis es la historia de Vicentín, un chico esquizofrénico. Dice que tiene el alma de Elvis en su interior y un don: adivinar todo lo que la gente que le rodea va a decir. También desea concursar en todos los realities que se programan en televisión. Pero su enfermedad la sufren también sus familiares, inmersos en la crisis económica. La autora presenta el estigma social de estas enfermedades, cómo se enfrentan a lo desconocido quienes tiene al lago alguien afectado. Y cual puede ser la única salida que tiene el joven protagonista.
Junto a Pepe Viyuela intervienen Susana Hernández (pareja teatral habitual de Pepe en los últimos años), Elías González, Martxelo Rubio y la propia Sandra Ferrús.
El silencio de Elvis se representa en el teatro Infanta Isabel hasta el 3 de marzo.
viernes, 4 de enero de 2019
2MIL21: más allá de la IA
¿Puede el hombre luchar contra una Inteligencia Artificial Emocionalmente superior?
Vuelve el polifacético Víctor Coyote a Espacio Fundación Telefónica para ofrecernos otra de sus creaciones escénicas en torno a la exposición “2001. Odiseas de la Inteligencia” que se encuentra actualmente en su planta 3ª.
Vuelve el polifacético Víctor Coyote a Espacio Fundación Telefónica para ofrecernos otra de sus creaciones escénicas en torno a la exposición “2001. Odiseas de la Inteligencia” que se encuentra actualmente en su planta 3ª.
David Bovril, un astronauta veterano, y
la teniente Bruna Lasal viajan acompañados de un ordenador HAL 9000 de
novena generación.
Ya en la órbita de Calisto, una estúpida torpeza
humana de David hará que descubra secretos sólo conocidos hasta ahora
por la I.A. (Inteligencia Artificial).
Víctor Coyote es David Bovril, el astronauta veterano.
Rocío León es la Teniente Bruna Lasal y Sara Montesol, la coordinadora de información sobre la Carrera Espacial de la productora de Stanley Kubrick.
Con la participación de Malena Gutiérrez en la voz de Hal 9009 (novena generación) y Elena Lombao en el papel (por skipe) de Mónica Rait, la mujer de David Bovril.
Ficha Técnica:
Visuales y proyecciones: Rubén Vejabalbán.
Escenografía e ilustraciones de visuales: Víctor Coyote.
Diseño y confección de Hal 9009: Olaf Ladousse.
Vestuario y estilismos: Víctor Coyote & Laura Castro.
Cartel y Diseño gráfico: Víctor Coyote
Dirección: Víctor Coyote.
Entrada libre hasta completar aforo.
miércoles, 2 de enero de 2019
La esquizofrenia tiene alma de Elvis: 'El silencio de Elvis', con Pepe Viyuela en el Infanta Isabel
Pepe Viyuela, Sandra Ferrús, Concha Delgado, Susana Hernández, Elías González y Martxelo Rubio ponen voz a ‘El silencio de Elvis’, una obra redonda con
un lenguaje y unas situaciones que llevan de la risa al llanto, como la
vida misma, y a la vez, nos enfrenta a un drama social: la enfermedad mental.
Escrita
y dirigida por Sandra Ferrús, ‘El silencio de Elvis’ podrá verse del 30
de enero al 10 de marzo de 2019 en el Teatro Infanta Isabel.
Sandra Ferrús ha escrito una obra de terciopelo,
una obra tan sincera, tan límpida de sentimiento que te emociona sin
pretenderlo. No hay carga melodramática. Todo es trágico, tanto que a
veces te ríes. Te ríes a tu pesar, pues nada de lo que dice el texto
intenta hacer reír, pero la locura bebe el vino de la risa y tiene
sentimientos de terciopelo, pero es terrible y cruel. La obra maneja
mitos que son los dioses de lo moderno.
Vicentín
es un chico diagnosticado de esquizofrenia. Es muy alegre, le encanta
cantar y bailar. Tiene el alma de Elvis en su interior. Su don es saber
lo que la gente va a decir, su deseo, concursar en todos los realities
de la tele. Su cruz, y la de su familia, sufrir una enfermedad mental en
un país en crisis. Un cóctel de emociones ancestrales, donde el estigma
y el miedo a lo desconocido, a lo incontrolable, desestabiliza a
nuestra sociedad, apresando y presionando a nuestro joven protagonista
hasta que su única posibilidad de libertad es convertirse en pájaro.
‘El silencio de Elvis’
es un viaje al interior de la mente de Vicente, que sufre
esquizofrenia. Vivimos con sus padres la incomprensión, el hartazgo, el
miedo, la desesperación. Nos chocamos junto con Sofía, su hermana,
contra el muro de la administración, del sistema sanitario, del rechazo.
Y conocemos, a través de un quinto personaje, al mismísimo Elvis
Presley, a un psiquiatra, una psicóloga, un forense médico, un compañero
de la cárcel... todos los personajes que entran y salen de la mente y
de la vida de Vicente. Y hacemos todo este viaje desde la impotencia y
el amor. El amor primitivo, profundo, incondicional que se dan unos a
otros.
Actualmente
nuestro país atraviesa una crisis a todos los niveles, económica,
social, de confianza, de valores... En estos momentos sufrir una
enfermedad mental es doblemente un gran problema, no solo sufre
exclusión social, sino que es castigado por nuestro sistema judicial.
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