sábado, 30 de mayo de 2020

LAS AVENTURAS DE UN GUIONISTA EN HOLLYWOOD: Resumen ElectroEnlazado

"Las Aventuras de un guionista en Hollywood" es el afilado y divertido retrato de las pericias de un escritor en la jungla del cine americano. Pero no es solo eso. 

También es un manual clarividente sobre cómo se escriben guiones y, más aún, sobre dónde y cómo se sustenta ese indescifrable oficio de hacer películas. 


Desde su aparición en los Estados Unidos, "Las Aventuras..." se ha convertido en un clásico e indispensable libro de cine.

William Goldman es un consumado novelista y cotizado guionista de cine. Premiado en dos ocasiones por el Oscar por "Dos hombres y un destino" y "Todos los hombres del presidente", ha escrito también para el cine "Marathon Man", "Un puente lejano", "La Princesa Prometida" y "Misery", entre otras.


"No fueron 4 semanas las que necesité para Dos hombres y un destino, sino 8 años"

ESTRELLAS EFÍMERAS

Las estrellas van y vienen, solo los agentes duran para siempre.

PORCENTAJES DE LAS ESTRELLAS

Horizontes lejanos cambió todo. Wasserman hizo que Stewart recibiera menos dinero a cambio de un porcentaje de los posibles beneficios de la película.

LA DUDA O DEBILIDAD NO VENDE

Esta es una de las lecciones básicas a las que debe acostumbrarse un guionista: Las estrellas nunca interpretan personajes débiles o dudosos, y mejor es saberlo de antemano.

Por supuesto que Brando y Pacino interpretaron caciques mafiosos en El Padrino. Pero eran unos caciques encantadores. Peleaban sólo contra los peores mafiosos y contra policías corruptos; lo único que trataban de hacer era mantener unido el negocio de la familia. 


Intentemos pedir a una gran estrella que interprete a un verdadero capo mafioso, de esos que viven de las prostitutas, de la pornografía infantil, de la heroína y de la sangre; lo siento chicos, esos papeles son para actores secundarios o ya pasados de moda. O para actores que empiezan y no son aún estrellas.

NADIE SABE NADA

La decisión de "Adelante" es de capital importancia para el ejecutivo. Son responsables de lo que acaba saliendo en pantalla. Y para agravar el problema de la falta de seguridad en sus puestos de trabajo está el hecho más importante de toda la industria cinematográfica: Nadie sabe nada.

DICTADURA DEL DPTO. DE VENTAS


Los que mandan son los chicos del departamento de ventas. Siguen muy de cerca cualquier producto que el estudio pueda plantearse. Y lo que dicen va a misa. Sin rechistar. En los viejos tiempos un director de estudio hubiera dicho: Vamos a hacer esa maldita película y esperemos que los del departamento de ventas sepan cómo venderla". Son palabras que no se oyen mucho hoy en día...

YA NO HAY PROYECTOS DE ESTUDIO

Los estudios rara vez inician ya sus proyectos. Les ponen delante unos cuantos y ellos deciden luego dónde poner el dinero. Esta abdicación de un cometido que era esencial en los estudios de antaño es un cambio tan grande como el que más en Hollywood.

PRODUCTORES EJECUTIVOS ¿QUÉ ES ESO?

Hoy en día hay gente que "presenta" películas. Hay "productores ejecutivos", "productores asociados". Hay "ejecutivos encargados de la producción". Una película reciente tenía dos "productores ejecutivos", dos "productores asociados" y un "ejecutivo encargado de la producción". Y ahora, puede que se pregunten qué diablos quieren decir todos esos apelativos. Responderé con toda honestidad. No tengo ni la más remota idea.

PÚBLICO DEL CINE= ADOLESCENTES/JÓVENES

Las películas deben tener éxito entre gente de dieciséis a veinticuatro años. Es la gran masa de consumidores de palomitas. Nadie sabe con seguridad por qué, pero la sabiduría popular así lo dice: Cuando un chico cumple 16 años quiere salir de su casa como sea, lejos de los suyos. Cuando llegan a 24 muchos de ellos empiezan a casarse, a tener familia, y el ir al cine empieza a ponerse caro (baby-sitters y demás).

CRÍTICOS PAPANATAS

Ernest Lehman, en una reciente entrevista sobre la película La Trama, hecha con Hitchcock en 1974, dijo lo que sigue:

"Por error, el encargado de material había puesto 2 trozos de madera que parecían una cruz y cuando el coche, cuesta abajo, pasa por un campo, atraviesa una especie de cerca y choca con una especie de cruz. Un crítico de Nueva York, muy enterado, comentó: Ya está una vez más Alfred Hitchcock con su anticatolicismo. En Cannes, más tarde, estaba con Bruce Dern y Karen Black en una conferencia de prensa sobre La Trama, y un periodista francés había elaborado toda una explicación simbólica de la matrícula del coche: 885DJU. La explicación era muy complicada. Cuando estaba dándola, le interrumpí y dije: <<Siento decirle lo que voy a decirle, pero la razón de utilizar esa matrícula fue porque es la mía propia y así se evitaba todo el problema legal>>. Eso, sobre el simbolismo."

FINALES IMPACTANTES= CLAVE

Que quede muy claro: cuando el final de una película es la parte más interesante o emocionante de ella, el público sale feliz del cine y así es como empieza la publicidad del boca en boca.

VEROSIMILITUD

La verdad es estupenda, la realidad es aún mejor, pero la verosimilitud es lo mejor de todo. Porque sin ella, la verdad y la realidad no valen un pimiento...

PELÍCULAS-CÓMIC

1) Generalmente, solo mueren los malos. Y si muere uno de los buenos, lo hace heroicamente.

2) Tienden a carecer de resonancia, de profundidad. Como cuando masticamos una palomita. No dura mucho.


3) La película se vuelve sobre sí misma. Sus puntos de referencia son otras películas. No dura mucho.

4) Y probablemente lo que es más importante: La película-cómic no tiene mucho que ver con la vida tal cual es, tal y como nosotros la conocemos. Más bien tiene que ver con la vida tal y cómo nos gustaría que fuera. Así es más seguro.

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Recordemos lo subrayado en la cita del jefe del estudio: "Sobre las tres que quedan tengo esperanzas". Bueno "esas tres" ya no se hacen. El dinero que hizo ET, con suerte, irá a parar a la producción de algo así como Mandrake el Mago. Y ahora todo ejecutivo de Hollywood lo que intenta es imaginar cómo superar a La guerra de las galaxias. Actualmente, hoy en día, las películas-cómic lo único que hacen es producir dinero para hacer más películas-cómic, algo que nunca antes había pasado.

SER MÁS RÁPIDO QUE EL PÚBLICO

Escribir guiones, en gran parte, es eso: poner nuevos trucos en viejos trucos. El público es tan rápido, tan avezado, que coge las cosas inmediatamente y si le damos lo que está esperando, si llega al final antes que tú, no le es fácil perdonar la decepción.

PUTOS RODAJES

El día más emocionante de una vida puede ser el primer día en que se asiste a un rodaje; el día más aburrido, el siguiente.

"CUERPOS CALIENTES"=EL PÚBLICO QUE VALE

No suelo ir a las "proyecciones privadas". No creo que sirvan para nada. Las sneak previews sí, de mucho, pero las privadas, no. Se sienta uno allí con otras personas, todas ellas del negocio, y ninguno es del público real. George Abbot, el legendario director de Broadway dijo una vez: "No se puede decir nada sobre lo que hayamos hecho hasta que no haya cuerpos calientes allí delante." Por <<cuerpos calientes>> quiso decir la gente que paga dinero para ver las películas. Su reacción es la que realmente significa algo. Yo creo que las películas serían mejores si los ejecutivos se sentaran allí, entre la gente. Algunos lo hacen, pero la mayoría no. Viven en sus oficinas y pasan a una sala pequeña y dicen al operador por medio del "intercom" que ya están allí y que la película puede empezar e incluso hablan mientras la están proyectando de lo que pasa por aquí y por allá y cuando ha terminado vuelven a su despacho, para mí, eso no tiene nada, pero nada que ver con ir al cine.



DIRECTOR VS PRODUCTOR

Una vez contratado el director, empieza su permanente combate, cuerpo a cuerpo, con el productor. Se sonríen muchísimo, pero quizá también alguna vez se sonrieron las mangostas y las cobras.

"GUION" LITERALMENTE

Bryan Forbes es lo que en el mundillo llaman uno "con guion"*. Es un guionista-director, ha escrito. Desde que obtuvo su primer encargo como director, ha escrito todas las películas que ha hecho.

*En el original, "hyphenate", que significa "poner guiones". Se refiere al uso de los guiones ortográficos para separar las diferentes actividades que una persona desempeña, por ejemplo guionista-director. La coincidencia entre "guion" ortográfico y "guion" como texto base de una película solo se da en castellano.

EL PÚBLICO

Hay un dicho de Eisenstein que dice: "Debemos ir allí donde la película nos lleve." Para que un a película funcione para un público de masas, éste debe estar dispuesto a seguirnos hacia nuestro destino.

PELIS CON MENSAJE

Creo en el viejo adagio cinematográfico de que si se quiere escribir un mensaje, lo mejor es utilizar la Wester Union.

PARA QUÉ ESCRIBIR

Como escritor creo que todas las verdades humanas son conocidas. Y lo que intentamos hacer lo mejor que podemos es llegar a dichas verdades desde nuestro particular punto de vista, arrojar nueva luz sobre dichas verdades de una manera que esperamos sea diferente.

ESTRUCTURA (eliminar a tus queridas)

Hay una frase maravillosa de William Faulkner que dice algo así: "Al escribir tienes que asesinar a todas tus queridas". Acababa de aprender una de las lecciones más importantes a la hora de escribir películas y es ésta: LOS GUIONES SON ESTRUCTURA. Como dije anteriormente, hay dos reglas número uno en este libro: la primera que nadie sabe nada. Bueno, la otra es ésta, en letras mayúsculas.

La esencial labor inicial que un guionista debe llevar a cabo es decidir cuál es la estructura apropiada para la secuencia particular que estás escribiendo. Y para esto es absolutamente crucial que sepas al contar tu historia cuál es su columna vertebral.

MINUTOS FINALES Y PRIMEROS = FILM // GUION

Los quince minutos más importantes de cualquier guion son los 15 primeros, de cualquier modo que los quince minutos más importantes de cualquier película son los 15 últimos.

PRODUCCIÓN=FIEBRE DEL ORO

Las películas son, recordadlo, un asunto de fiebre del oro, y la fiebre actual son los efectos especiales.


lunes, 18 de mayo de 2020

Maestro Scorsese: "Retratos de un cineasta americano"

El nombre de Martin Scorsese está y estará siempre entre los más relevantes creadores cinematográficos de todos los tiempos.

Nieto de emigrantes italianos, creció en el barrio neoyorkino de Little Italy entre bandas de crimen organizado, matones y trapicheros. Alentados por el American Dream muchos de ellos vieron frustrado su sueño de tener una vida mejor y se abandonaron a la delincuencia.

Martin era un niño asmático y enfermizo que creció en ese ambiente de violencia y desencanto con la vida, con la idea de que nunca podría conseguir nada. Su salida fue frecuentar diferentes cines, sumergirse en sus historias y, más adelante, estudiar en la NY Film School. 

Ese niño en el que nadie creía consiguió precisamente materializar ese American Dream y convertirse en una figura de éxito. Su filmografía es un reflejo de esa sociedad en la que se crió, poblada de personajes que quieren ser alguien en la vida, delincuentes de poca monta, viles matones, mafiosos y triunfadores ahogados por su propio éxito.

Sus personajes hacen siempre referencia a ese contexto en el que vivió, incluso a sí mismo, pues experimentó en sus propias carnes el lado amargo del triunfo. Scorsese vivió una época oscura sumido en las drogas y en sus demonios internos, algo que quedó reflejado posteriormente en películas como Toro Salvaje o El lobo de Wall Street.

 El cine de Scorsese ha influido a lo largo de los años en el lenguaje cinematográfico, creando un sello personal que muchos directores actuales reconocen como influencia. Fue un innovador absoluto en el uso narrativo de los travelling o la steady cam, rompiendo muchos esquemas formales previos.

Maestro Scorsese es un libro que hace un recorrido por el director, que cumple seis décadas de trayectoria. Analiza su estilo, sus influencias y toda su filmografía de la mano de directores como Rodrigo Cortés, Cesc Gay, Mariano Barroso, Juanma Bajo Ulloa, Daniel Calparsoro, Gracia Querejeta, Agustín Díaz Yanes, Oriol Paulo o Rodrigo Sorogoyen. Una obra imprescindible para los seguidores de Scorsese, y para los amantes del séptimo arte.

A la venta el 19 mayo 2020.

miércoles, 8 de abril de 2020

'La línea invisible' se estrena hoy

'La línea invisible' se estrena hoy con la vocación de llegar a todos los que quieran acercarse a esta serie. La première para España consistirá en un evento online, abierto a todos, que tendrá lugar en Youtube: youtube.com/movistarplus.

Producida por Sentido Films en colaboración con Corte y Confección de Películas y escrita por Michel Gaztambide y Alejandro Hernández en colaboración con el propio director, la serie se centra en el origen de ETA y el primer asesinato de la organización, que tuvo como víctima al guardia civil José Antonio Pardines.

'La línea invisible', inspirada en una idea original de Abel García Roure, desarrolló su rodaje íntegramente en distintas localizaciones de Euskadi del pasado mes de mayo hasta finales de agosto, consta de 6 episodios de 45 minutos, y se estrenará en Movistar+ el 8 de abril de 2020. El actor Antonio de la Torre ejercerá de maestro de ceremonias en esta première virtual que contará con la presencia, desde sus casas, de sus compañeros de reparto Àlex Monner, Anna Castillo, Asier Etxeandia, Patrick Criado y Enric Auquer


A esa misma hora, los clientes de Movistar+ podrán disfrutar de la serie completa en la plataforma. 


Sinopsis

El 7 de junio de 1968 el líder de ETA Txabi Etxebarrieta (Àlex Monner) cruzaba “la línea invisible” al matar a la primera víctima mortal de la organización, el guardia civil gallego José Antonio Pardines (Xoán Fórneas).

Pocas horas después el propio Txabi era abatido en un enfrentamiento con la guardia civil, convirtiéndose en el primero en matar y el primero en morir en la historia de ETA.

Tras la muerte de su líder, los compañeros de Txabi (Anna Castillo, Patrick Criado, Joan Amargós), deciden vengar su muerte asesinando a su principal perseguidor, el inspector Melitón Manzanas (Antonio de la Torre). No son conscientes de que están a punto de abrir un camino plagado de dolor y venganza, de miedo y terror que marcará los siguientes cincuenta años de la historia de España.

martes, 18 de febrero de 2020

La Unidad: Estreno en mayo en Movistar

Cuando una de las operaciones lideradas por Carla, la jefa de la Unidad de la Investigación Policial contra el terrorismo yihadista, acaba con la detención del líder más buscado del mundo, Salah Al Garheeb, el éxito se transforma rápidamente en una terrible amenaza: España se convierte en el principal objetivo de sus seguidores, encabezados por su hijo, que no dudarían en inmolarse a cambio de conseguir sus objetivos.

En la situación de máximo peligro que se ha vivido nunca, Carla tendrá que lidiar también con sus conflictos personales. Entre ellos, Marcos, padre de su hija, del que se está separando y uno de los mejores agentes con los que puede contar la unidad. Junto a ellos, un equipo de policías, entregados a la investigación más importante de sus trayectorias y con conexiones internacionales.

Unos profesionales necesariamente invisibles con misiones desconocidas para proteger a miles de personas mientras intentan resolver unas vidas privadas que su oficio, en parte, les ha arrebatado.

sábado, 8 de febrero de 2020

Así es TVSofá

Si llevas unos cuantos años con un dispositivo iOS quizá te suene el nombre ya que TVSofa era una de las aplicaciones más populares para descubrir contenido en forma de descargas, allá por 2014. 

Los desarrolladores eliminaron los enlaces para ofrecer posteriormente una app sin ellos. Y la han vuelto a renovar recientemente para conseguir una aplicación que funciona genial para una tarea realmente ardua: encontrar dónde puede verse una determinada película o serie.

TVSofa apuesta por ofrecer acceso a toda la información relacionada con los servicios de vídeo por streaming. Accede a las bases de datos de Netflix, HBO, Movistar+, Amazon Prime Video, Filmin y compañía para ofrecer un buscador completo desde el que descubrir dónde se encuentra cada contenido. 

De esta manera no hay que buscarlo plataforma por plataforma: una simple búsqueda y sabrás dónde está tu próxima serie y/o película. Además, TVSofa ofrece multitud de información añadida, como fotos del contenido, tráilers, sinopsis y valoración de IMDB. Todo accesible con unas pocas pulsaciones.

lunes, 16 de diciembre de 2019

'Mientras dure...' mucha vida

La mejor de todas las películas 'Mientras Dure La Guerra', se ha convertido en la revelación del año y será recompensada en los Goya. Para ello, este lunes... la tradicional fiesta de nominados, que en esta ocasión tendrá lugar en el Florida Retiro de Madrid. ¡Enhorabuena a la pareja de protagonistas!

martes, 3 de septiembre de 2019

'La Boda De Rosa', de Iciar Bollain, en marcha

A mediados de agosto comenzó el rodaje de "La Boda De Rosa"  ", nueva película de Iciar Bollain, que tendrá lugar íntegramente en la Comunidad Valenciana a lo largo de los meses de agosto y septiembre.

En palabras de la directora “el chiste ‘¿La familia? Bien… lejos’ se hace realidad con Rosa, para quien conciliar lo que ella quiere con lo que quieren los demás se convierte en una tarea titánica, incluso aunque se trate de organizar su propia boda.

Hay muchas Rosas entre nosotros y todos somos un poco Rosa… Aprender a saber lo que uno quiere y no renunciar a ello es una asignatura difícil de aprobar y a veces no se consigue en toda la vida. Pero Rosa está dispuesta a conseguirlo.

La realizadora ha querido contar como protagonista con la actriz Candela Peña, con quien ya trabajó en Te doy mis ojos y en Hola, ¿estás sola?, película que supuso su exitoso debut como directora y que obtuvo tres premios en la Seminci en 1995.

Sergi López, Nathalie Poza, la valenciana Paula Usero y Ramón Barea completan el reparto principal.

Sinopsis: A punto de cumplir 45, Rosa se da cuenta de que ha vivido siempre para los demás y decide marcharse, dejarlo todo y apretar el botón nuclear. Quiere tomar las riendas de su vida y cumplir el sueño de tener un negocio propio. Pero pronto descubrirá que su padre, sus hermanos y su hija tienen otros planes, y que cambiar de vida no es tan sencillo si no está en el guion familiar.