lunes, 15 de junio de 2020

Imborrable, de Juan Arcones

Hay pocas palabras que sugieran tanto... ¿Cuántos recuerdos imborrables tienes?
Los secretos nos definen como personas. Leo Medina tenía demasiados… y quizá por eso se quitó la vida. Pero lo cierto es que nadie sabe por qué, ya que no dejó ninguna explicación. Alejandro, su hermano, empieza un nuevo curso en el mismo instituto que él y, con la ayuda de sus nuevos amigos, está dispuesto a descubrir el motivo del suicidio de Leo. Pero el reencuentro con alguien que no esperaba pondrá su vida del revés y le enfrentará a sus propios secretos, para los que quizá no está tan preparado como creía…
En Imborrable, el autor, Juan Arcones, nos ofrece un thriller romántico con enigmas que el lector tendrá que resolver sin dejar de conectar con los temas que más preocupan a los jóvenes: amor, familia, donde el protagonista, Alejandro, incluso se verá envuelto en la investigación de la muerte de su hermano Leo. Nadie se explica por qué un chico joven y sin problemas aparentes ha podido suicidarse. Espoleado por el dolor, sintiéndose defensor de las causas perdidas y con la ayuda de sus nuevos y grandes amigos, buscará resolver todas las dudas que lo han estado atormentando durante los últimos meses.

«Una persona se define por los secretos que guarda. ¿Y si yo tengo demasiados?»


EL AUTOR

Juan Arcones (Madrid, 1986) es escritor, director y guionista. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, finalizó sus estudios en la new York Film Academy en Nueva York.

Es autor del éxito de Wattpad Alguien para ti y ha publicado cuatro libros hasta la fecha (Dextrocardiaco, Eterno amor adolescente, Komorebi y Basoréxico), además de haber escrito y dirigido varias obras de teatro, como Dextrocardiaco, representada en el Teatro Lara de Madrid. También ha realizado diversos cortometrajes premiados internacionalmente, como Holden, seleccionado en Cannes.

jueves, 11 de junio de 2020

Yo me 'Embajo' en la próxima ¿y usted?


Miguel Ángel Pérez (Casablanca, 1961)fundador de Karma Films y actual CEO de Surtsey Films, siempre quiso tener un cine propio. Por fin, a finales de 2018, primeros de 2019, se le encendió el foco...

“Aquellos días nos tenía con la mosca detrás de la oreja, pensábamos que al vivir todos (somos 5 en la empresa) menos Miguel Ángel en Madrid, y tener las oficinas en Arroyomolinos, andaba buscando locales para un traslado de oficina, no para montar su propio cine”, recuerda Fernando Lobo (Zamora, 1987) -responsable de Comunicación de Surtsey- cómo descubrieron el inicio de esta aventura: 




“No nos daban los metros, no nos daban los techos, pero de pronto apareció este local y nos cuadraba con todo. Queríamos un cine en grada que ya no se hace, esta es una minigrada, no es una grada completa, pero nos daba. La gente verá películas en Versión Original Subtitulada en el cadáver de una sucursal bancaria. 

Y en esas llegó el clímax: en la "Glorieta Santa María de la cabeza, nº 5" encontraron el local ideal. Lo que mañana serán pantallas, fueron ayer ordenadores. De la sucursal a la sala; de la silla a la butaca; de la ventanilla, al café-bar; del DNI sin caducar al carnet de socio preferente; de la letra pequeña del contrato a la VOS de la pantalla; Del préstamo a ‘El Prestamista’; del cliente al usuario; del capital en cuentas al inversor en cultura; del “usted”, al “yo”; del “buenos días” al “hola, qué tal”; del hablar, al contar; del dolor en la cabeza tras salir de la oficina a la sonrisa en la cara tras el The End de la película. El cambio definitivo: de pensar en números, a hacerlo con imágenes. 




¿Mi Caixa o Mi Casa? 

Casi como un ‘ET’, aterrizan estos cines en el centro de Madrid en un presente apocalíptico que trata de dar respuesta a las almas en pena que, entre “Covids” y “bizcos19”, cierres de salas y baterías de Androis desgastadas, ansían regresar a esa atmósfera de sala que nos retorna a la belleza: gradas, sonido, rostros que se dirigen a su punto de encuentro lúdico-castizo: EL CINE. 

“Huele a cine nuevo”, concluyó mi compañero de EntreFocos al entrar a una de las 3 salas. Como él lo notó, vosotros también podréis hacerlo si os dejáis caer por el nuevo Cine Embajadores que, con minibar incluido, llama a la audiencia de Madrid que pasa del coche para ver películas de estreno. 



Estrenos, pero también cine independiente, de autor, de los circuitos más populares del mundo: Cannes, San Sebastián, Venecia, Berlín, Toronto… cine europeo, asiático, retrospectivas, cine de temática LGTBI… y cine por y para el público quien será el que irá marcando un poco la línea de lo que le gusta más o menos. 

Abrirá los 7 días de la semana, con las 3 sesiones convencionales de la tarde más las matinales en fin de semana y también, quizá, entre semana para los pases de prensa.



Miguel Ángel y su equipo se muestran optimistas porque, a pesar del alarmismo y los rebrotes o repuntes del Coronavirus que puedan hacer que la situación vuelva atrás en vez de seguir avanzando en la línea que lo está haciendo ahora, son conscientes de que de las crisis siempre salen oportunidades. Sin duda, esta es una de película. Para ellos y para el público que se acerque:

“Habrá día del espectador, los miércoles a 5 euros, carnet para jubilados, carnet joven, vuelve al cine, y hasta carnet propio: “¡Hazte embajador!”, “¿Yo me embajo en la próxima y usted?” o algo así. Nuestro trato con el público ha de ser cercano, de escuchar a la gente. Es mejor empezar con mucha humildad e ilusión y luego según vaya rodando. Todo se está gestando estos días…”, cuenta Lobo con pasión y cierto brillo especial en los ojos, cual padre primerizo hablando de los nombres que baraja para su esperado bebé.

“A la gente que nos gusta el cine de verdad nos gusta verlo en una sala, mirar las caras, el ambiente oscuro y la atmósfera que se crea es mucho más bello que hacerlo por plataforma en casa. Ir al cine es un acto social y una experiencia”.  

Una experiencia que tras este periodo de parón involuntario donde a la gente se le ha acostumbrado casi a golpe de guantazos y mascarillazos a ver películas de estreno desde su dispositivo, arranca con 'Todo pasa en Tel Aviv' el 3 de julio. 

“Serán 200 butacas y llenarlas el fin de semana no va a resultar costoso. Quizá también incluyamos ciclos de documentales, temas de ballet, ópera, ‘docuarte’ que están funcionando fenomenal en cines como los Verdi, Los Renoir o los Paz… Hay mucho cine arriesgado que no ve la luz en las grandes salas y nos gustaría exhibirlo. Nosotros no somos una gran sala, somos un cine de barrio, pero nos gustaría hermanarnos con todos y llegar también a exhibirlo”. 

No en vano, la inversión de 600.000 euros, alrededor de una tercera parte destinada a insonorización acústica, lo merecen.


¿ElectroToca ya "Embajarse" en la próxima parada?

jueves, 4 de junio de 2020

La nueva vida de Britt-Marie se estrena este viernes

La nueva vida de Britt-Marie ("Britt-Marie var här") se estrena este viernes 5 de junio en Sala Virtual de Cine http://www.salavirtualdecine.com  y en plataformas digitales Movistar+, Vodafone, Rakuten TV, Apple TV y Google Play. 

La película, dirigida por la actriz Tuva Novotny ("Borg McEnroe. La película"), está basada en la novela del autor del best seller "Un hombre llamado Ove" Fredrik Backman, y está protagonizada por Pernilla August ("Las mejores intenciones", saga "Star Wars") y Peter Haber (saga "Millennium").

La película cuenta la historia de Britt-Marie, una mujer que con 63 años deja a su esposo tras 40 años de matrimonio, y se ve obligada a reconsiderar su vida y romper con los viejos hábitos para encontrarse con el mundo real. 

Britt-Marie termina en la miserable ciudad de Borg, donde la vida parece haberse acabado para las pocas personas que aún la habitan. Sin embargo, quizás exista una segunda oportunidad en la vida y tal vez nunca sea tarde para empezar a vivir.



Trueba, entre los nombres de la selección oficial de la 73 edición del Festival de Cannes

El cineasta madrileño es el único representante del cine español en un Cannes (o en un "no Cannes") para la historia. 

Lo hace eso sí, con una producción cien por cien colombiana pese a estar dirigida por él, protagonizada por Javier Cámara y con guion de su hermano David. 

La película adapta el libro de Héctor Abad Faciolince, «El olvido que seremos», que narra la historia del padre del escritor, un médico muy conocido en Colombia y que «luchó por la sanidad publica, por las condiciones sanitarias de la gente mas pobre, esa fue la batalla de su vida, se dedicó a eso desde que acabó la carrera».

miércoles, 3 de junio de 2020

Próxima apertura: cines Embajadores

Los Cines Embajadores serán tres salas que proyectarán en V.O.S.E lo mejor del panorama mundial. 

Desde los grandes éxitos de Hollywood, así como lo mejor de todo el circuito de festivales, incluyendo cine europeo, asiático, independiente y los grandes estrenos del cine español.

Ponemos a vuestra disposición nuestras Redes Sociales, con el fin de que podáis seguir día a día de forma más detallada la evolución de la apertura.


FACEBOOK @CinesEmbajadores
TWITTER @CineEmbajadores
INSTAGRAM @cinesembajadores

EL LOBO ESTEPARIO (HERMAN HESSE)

AUTODESTRUCTIVO

La base de su pesimismo no era desprecio del mundo, sino desprecio de sí mismo, pues si bien hablaba sin miramientos y con un sentido demoledor de instituciones y de personas, nunca se excluía a sí, siempre era él mismo el primero contra el que dirigía sus flechas, era el mismo el primero a quien odiaba y negaba.


ENFERMEDAD DE LOS SENSIBLES


La enfermedad psíquica de Haller es- hoy lo sé- no la quimera de un solo individuo, sino la enfermedad del siglo mismo, la neurosis de aquella generación a la que Haller pertenece, enfermedad de la cual no son atacadas solo las personas débiles e inferiores, sino precisamente las fuertes, las espirituales, las de más talento.



VERDADERA ESPIRITUALIDAD VS AMBICIÓN


Él había pensado más que otros hombres, poseía en asuntos de espíritu aquella serena objetividad, aquella segura reflexividad y sabiduría que solo tienen las personas verdaderamente espirituales a las que le falta toda ambición y nunca desean brillar, ni convencer a los demás, ni siquiera tener razón.


NIHILISMO


El lobo estepario me echó una mirada instantánea. La mirada era mucho más triste que irónica, era insoldable y amargamente triste, su contenido era una desesperanza callada, en cierto modo irremediable y definitiva, y en cierto modo convertida también en forma y habito. La mirada penetrante del lobo estepario atravesaba todo el mundo de nuestro tiempo, toda la fiebre de actividad y afán de arribismo, la vanidad entera y todo el juego superficial de un espiritualismo fementido y sin fondo. La mirada profundizaba aún más, llegaba hasta el corazón de toda humanidad, expresaba elocuentemente en un solo segundo la duda entera de un pensador, de un sabio quizá en la dignidad y en el sentido general de la vida humana. Aquella mirada decía: ¡Mira, esos monos somos nosotros!, ¡Mira así es el hombre!


PENSAR=NADAR=AHOGARSE


"La mayor parte de los hombres no quieren nadar antes de saber". ¿No es esto espiritual? ¡No quieren nadar naturalmente! Han nacido para la tierra, no para el agua. Y, naturalmente, no quieren pensar; como que han sido creados para la vida, ¡no para pensar! Claro, y el que piensa, el que hace pensar lo principal, ése podrá acaso llegar muy lejos en esto pero; ese precisamente ha confundido la tierra con el agua, y un día u otro se ahogará.




ENTRE 2 ÉPOCAS = PERDIDOS. NIETZSCHE


Un hombre de la antigüedad que hubiese tenido que vivir en la Edad Media se hubiese axfisiado tristemente, lo mismo que un salvaje tendría que axfisiarse en medio de nuestra civilización. Hay momentos en los que toda una civilización se encuentra axfisiada entre dos épocas, entre dos estilos de vida, de tal suerte que tiene que perder toda naturalidad toda norma, toda seguridad e inocencia. Es claro que no todos perciben esto con la misma intensidad. Una naturaleza como Nietzsche hubo de sufrir la miseria actual por anticipado, con más de una generación de adelanto.


LA AUTOSATISFACCIÓN BURGUESA


Yo no soporto con facilidad precisamente esa semisatisfacción, que al poco tiempo me resulta intolerablemente odiosa y repugnante, y tengo que refugiarme desesperado en otras temperaturas a ser posible por la senda de los placeres y también por necesidad por el camino de los dolores.


OBEDECER

Obedecer es como beber y comer, el que se pasa mucho tiempo prescindiendo de ello, a ése ya no le importa nada.

sábado, 30 de mayo de 2020

LAS AVENTURAS DE UN GUIONISTA EN HOLLYWOOD: Resumen ElectroEnlazado

"Las Aventuras de un guionista en Hollywood" es el afilado y divertido retrato de las pericias de un escritor en la jungla del cine americano. Pero no es solo eso. 

También es un manual clarividente sobre cómo se escriben guiones y, más aún, sobre dónde y cómo se sustenta ese indescifrable oficio de hacer películas. 


Desde su aparición en los Estados Unidos, "Las Aventuras..." se ha convertido en un clásico e indispensable libro de cine.

William Goldman es un consumado novelista y cotizado guionista de cine. Premiado en dos ocasiones por el Oscar por "Dos hombres y un destino" y "Todos los hombres del presidente", ha escrito también para el cine "Marathon Man", "Un puente lejano", "La Princesa Prometida" y "Misery", entre otras.


"No fueron 4 semanas las que necesité para Dos hombres y un destino, sino 8 años"

ESTRELLAS EFÍMERAS

Las estrellas van y vienen, solo los agentes duran para siempre.

PORCENTAJES DE LAS ESTRELLAS

Horizontes lejanos cambió todo. Wasserman hizo que Stewart recibiera menos dinero a cambio de un porcentaje de los posibles beneficios de la película.

LA DUDA O DEBILIDAD NO VENDE

Esta es una de las lecciones básicas a las que debe acostumbrarse un guionista: Las estrellas nunca interpretan personajes débiles o dudosos, y mejor es saberlo de antemano.

Por supuesto que Brando y Pacino interpretaron caciques mafiosos en El Padrino. Pero eran unos caciques encantadores. Peleaban sólo contra los peores mafiosos y contra policías corruptos; lo único que trataban de hacer era mantener unido el negocio de la familia. 


Intentemos pedir a una gran estrella que interprete a un verdadero capo mafioso, de esos que viven de las prostitutas, de la pornografía infantil, de la heroína y de la sangre; lo siento chicos, esos papeles son para actores secundarios o ya pasados de moda. O para actores que empiezan y no son aún estrellas.

NADIE SABE NADA

La decisión de "Adelante" es de capital importancia para el ejecutivo. Son responsables de lo que acaba saliendo en pantalla. Y para agravar el problema de la falta de seguridad en sus puestos de trabajo está el hecho más importante de toda la industria cinematográfica: Nadie sabe nada.

DICTADURA DEL DPTO. DE VENTAS


Los que mandan son los chicos del departamento de ventas. Siguen muy de cerca cualquier producto que el estudio pueda plantearse. Y lo que dicen va a misa. Sin rechistar. En los viejos tiempos un director de estudio hubiera dicho: Vamos a hacer esa maldita película y esperemos que los del departamento de ventas sepan cómo venderla". Son palabras que no se oyen mucho hoy en día...

YA NO HAY PROYECTOS DE ESTUDIO

Los estudios rara vez inician ya sus proyectos. Les ponen delante unos cuantos y ellos deciden luego dónde poner el dinero. Esta abdicación de un cometido que era esencial en los estudios de antaño es un cambio tan grande como el que más en Hollywood.

PRODUCTORES EJECUTIVOS ¿QUÉ ES ESO?

Hoy en día hay gente que "presenta" películas. Hay "productores ejecutivos", "productores asociados". Hay "ejecutivos encargados de la producción". Una película reciente tenía dos "productores ejecutivos", dos "productores asociados" y un "ejecutivo encargado de la producción". Y ahora, puede que se pregunten qué diablos quieren decir todos esos apelativos. Responderé con toda honestidad. No tengo ni la más remota idea.

PÚBLICO DEL CINE= ADOLESCENTES/JÓVENES

Las películas deben tener éxito entre gente de dieciséis a veinticuatro años. Es la gran masa de consumidores de palomitas. Nadie sabe con seguridad por qué, pero la sabiduría popular así lo dice: Cuando un chico cumple 16 años quiere salir de su casa como sea, lejos de los suyos. Cuando llegan a 24 muchos de ellos empiezan a casarse, a tener familia, y el ir al cine empieza a ponerse caro (baby-sitters y demás).

CRÍTICOS PAPANATAS

Ernest Lehman, en una reciente entrevista sobre la película La Trama, hecha con Hitchcock en 1974, dijo lo que sigue:

"Por error, el encargado de material había puesto 2 trozos de madera que parecían una cruz y cuando el coche, cuesta abajo, pasa por un campo, atraviesa una especie de cerca y choca con una especie de cruz. Un crítico de Nueva York, muy enterado, comentó: Ya está una vez más Alfred Hitchcock con su anticatolicismo. En Cannes, más tarde, estaba con Bruce Dern y Karen Black en una conferencia de prensa sobre La Trama, y un periodista francés había elaborado toda una explicación simbólica de la matrícula del coche: 885DJU. La explicación era muy complicada. Cuando estaba dándola, le interrumpí y dije: <<Siento decirle lo que voy a decirle, pero la razón de utilizar esa matrícula fue porque es la mía propia y así se evitaba todo el problema legal>>. Eso, sobre el simbolismo."

FINALES IMPACTANTES= CLAVE

Que quede muy claro: cuando el final de una película es la parte más interesante o emocionante de ella, el público sale feliz del cine y así es como empieza la publicidad del boca en boca.

VEROSIMILITUD

La verdad es estupenda, la realidad es aún mejor, pero la verosimilitud es lo mejor de todo. Porque sin ella, la verdad y la realidad no valen un pimiento...

PELÍCULAS-CÓMIC

1) Generalmente, solo mueren los malos. Y si muere uno de los buenos, lo hace heroicamente.

2) Tienden a carecer de resonancia, de profundidad. Como cuando masticamos una palomita. No dura mucho.


3) La película se vuelve sobre sí misma. Sus puntos de referencia son otras películas. No dura mucho.

4) Y probablemente lo que es más importante: La película-cómic no tiene mucho que ver con la vida tal cual es, tal y como nosotros la conocemos. Más bien tiene que ver con la vida tal y cómo nos gustaría que fuera. Así es más seguro.

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Recordemos lo subrayado en la cita del jefe del estudio: "Sobre las tres que quedan tengo esperanzas". Bueno "esas tres" ya no se hacen. El dinero que hizo ET, con suerte, irá a parar a la producción de algo así como Mandrake el Mago. Y ahora todo ejecutivo de Hollywood lo que intenta es imaginar cómo superar a La guerra de las galaxias. Actualmente, hoy en día, las películas-cómic lo único que hacen es producir dinero para hacer más películas-cómic, algo que nunca antes había pasado.

SER MÁS RÁPIDO QUE EL PÚBLICO

Escribir guiones, en gran parte, es eso: poner nuevos trucos en viejos trucos. El público es tan rápido, tan avezado, que coge las cosas inmediatamente y si le damos lo que está esperando, si llega al final antes que tú, no le es fácil perdonar la decepción.

PUTOS RODAJES

El día más emocionante de una vida puede ser el primer día en que se asiste a un rodaje; el día más aburrido, el siguiente.

"CUERPOS CALIENTES"=EL PÚBLICO QUE VALE

No suelo ir a las "proyecciones privadas". No creo que sirvan para nada. Las sneak previews sí, de mucho, pero las privadas, no. Se sienta uno allí con otras personas, todas ellas del negocio, y ninguno es del público real. George Abbot, el legendario director de Broadway dijo una vez: "No se puede decir nada sobre lo que hayamos hecho hasta que no haya cuerpos calientes allí delante." Por <<cuerpos calientes>> quiso decir la gente que paga dinero para ver las películas. Su reacción es la que realmente significa algo. Yo creo que las películas serían mejores si los ejecutivos se sentaran allí, entre la gente. Algunos lo hacen, pero la mayoría no. Viven en sus oficinas y pasan a una sala pequeña y dicen al operador por medio del "intercom" que ya están allí y que la película puede empezar e incluso hablan mientras la están proyectando de lo que pasa por aquí y por allá y cuando ha terminado vuelven a su despacho, para mí, eso no tiene nada, pero nada que ver con ir al cine.



DIRECTOR VS PRODUCTOR

Una vez contratado el director, empieza su permanente combate, cuerpo a cuerpo, con el productor. Se sonríen muchísimo, pero quizá también alguna vez se sonrieron las mangostas y las cobras.

"GUION" LITERALMENTE

Bryan Forbes es lo que en el mundillo llaman uno "con guion"*. Es un guionista-director, ha escrito. Desde que obtuvo su primer encargo como director, ha escrito todas las películas que ha hecho.

*En el original, "hyphenate", que significa "poner guiones". Se refiere al uso de los guiones ortográficos para separar las diferentes actividades que una persona desempeña, por ejemplo guionista-director. La coincidencia entre "guion" ortográfico y "guion" como texto base de una película solo se da en castellano.

EL PÚBLICO

Hay un dicho de Eisenstein que dice: "Debemos ir allí donde la película nos lleve." Para que un a película funcione para un público de masas, éste debe estar dispuesto a seguirnos hacia nuestro destino.

PELIS CON MENSAJE

Creo en el viejo adagio cinematográfico de que si se quiere escribir un mensaje, lo mejor es utilizar la Wester Union.

PARA QUÉ ESCRIBIR

Como escritor creo que todas las verdades humanas son conocidas. Y lo que intentamos hacer lo mejor que podemos es llegar a dichas verdades desde nuestro particular punto de vista, arrojar nueva luz sobre dichas verdades de una manera que esperamos sea diferente.

ESTRUCTURA (eliminar a tus queridas)

Hay una frase maravillosa de William Faulkner que dice algo así: "Al escribir tienes que asesinar a todas tus queridas". Acababa de aprender una de las lecciones más importantes a la hora de escribir películas y es ésta: LOS GUIONES SON ESTRUCTURA. Como dije anteriormente, hay dos reglas número uno en este libro: la primera que nadie sabe nada. Bueno, la otra es ésta, en letras mayúsculas.

La esencial labor inicial que un guionista debe llevar a cabo es decidir cuál es la estructura apropiada para la secuencia particular que estás escribiendo. Y para esto es absolutamente crucial que sepas al contar tu historia cuál es su columna vertebral.

MINUTOS FINALES Y PRIMEROS = FILM // GUION

Los quince minutos más importantes de cualquier guion son los 15 primeros, de cualquier modo que los quince minutos más importantes de cualquier película son los 15 últimos.

PRODUCCIÓN=FIEBRE DEL ORO

Las películas son, recordadlo, un asunto de fiebre del oro, y la fiebre actual son los efectos especiales.